人民网11月12日电（记者 董子龙）11月10日下午，由中国艺术研究院美术研究所主办，杨之光美术、广州三彩书画有限公司协办，中国国家画院美术研究院、广东美术馆和中国美术报支持的，“梦幻岛——杨缨作品展”在中国国家画院美术馆开幕。此次杨缨作品展由著名艺术理论家张晓凌教授担任学术主持，广州美术学院教授、著名画家何建成先生担任策展人，著名媒体人杨澜主持开幕式。应此次展览邀约，上百位艺术界的前辈、老师和朋友们聚集在了杨缨营造出的艺术“梦幻岛”上，一同在一场愉快的“梦境”中徜徉，也一同思索着中国画在当代语境中展现出的新的可能性。

开幕式现场

中央美术学院原院长、中国美术家协会荣誉主席靳尚谊被杨缨新颖的绘画形式所吸引，他说道：“最初以为她的作品是工笔重彩，仔细观赏后发现是画在绢上，颇有写意的成分。她用传统的工具和材料作画，但形式已经改变了。她把西洋的东西与中国传统的东西结合起来，形成了一种新颖的风格。”靳尚谊认为杨缨的创作既有装饰趣味也有写意的成分，还有比较丰富的色彩，内容既有花鸟也有人物，用西洋的方法创造出传统的意蕴，用女性角度来观察世界，表达她对世界的感受。

《透明的风》

中国艺术研究院美术研究所所长牛克诚认为，他在杨缨的作品中看到的，是一位充满童真的少女。“杨缨的创作手法也十分年轻。她从小就接受科班训练，按说会受到很多程式化的绘画方式的影响，但她的绘画年轻如少年。从艺术起源到艺术本初的意义来讲，杨缨的创作回到了艺术年轻、本真的状态。”同时，牛克诚认为，“梦幻”在当下其实是很难得的，“我们囿于俗事，变得‘梦无能’，这时有这样一个爱做梦的艺术家，她的作品将她的梦展现给了大家，以艺术为艺术的姿态让观众看到这个世界的美，对我们的内心是一种慰藉。”

在中国美术家协会副主席、中国艺术研究院工笔画研究院名誉院长何家英看来，作为与时代同步、充满朝气和幻想的新生代时尚女青年，杨缨呈现了艺术的本真状态。“看到她的作品可以强烈地感受到它们所反映出的梦幻的、纯真的、天然的、五彩缤纷的、浪漫的女性画家的内心世界。这个时候我们也不再挑剔地去看创作技法和过程，只感受到非常浓烈的当代艺术所反映出画家的内心世界。杨缨的作品就反映出她内心的这个‘小女孩’的状态。”何家英说道。在他看来，艺术本来就应该是真实地表达自己的感情，在这一过程中，杨缨创造出了个人的清新面貌。

中国艺术研究院副院长田黎明对杨缨的绘画语言表示了肯定，他认为，杨缨将中国文化融入到自己的作品中，并创造了独特的绘画语言，“她的绘画是地地道道的中国传统绘画语言，从传统中国画的颜料的使用，到自己的表达方式，都呈现出了当代艺术家一种精神上的追求和立足。所以在他的作品中呈现出了中国文化所倡导的‘平淡天真’的感觉。这是这位艺术家非常可贵的一点。”

在其后召开的学术研讨会中，美术评论家王仲、中国艺术研究院研究员陶咏白、《美术》杂志社主编尚辉、中央美术学院副教授于洋分别对杨缨的作品做了评价。

此次展览收录了杨缨的130余幅作品，该展出将持续至11月19日。

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