林怀民。剧院供图

　　中新网北京3月29日电 (记者 高凯)“我不会在意自己的作品不见了，应该有不一样的新的好的作品出现”，“一切都强求不来，看风怎么说，看水怎么流”？?29日，云门舞集“掌门人”林怀民现身国家大剧院，谈及过往的创作和愈发临近的作别，这位一手造就了云门风格的艺术家，于云淡风轻中自有一番深情。

　　据古籍记载，“云门”是中国最古老的舞蹈，相传存在于五千年前的黄帝时代。1973年，林怀民以“云门”为名，创办台湾第一个职业当代舞团“云门舞集”。

　　云门舞集基本训练包含现代舞、芭蕾、太极导引、静坐、内家拳等，以包容东西方技术磨练出来的身体，透过林怀民巧妙的呈现，造就了享誉国际的云门动作风格。

　　云门舞码丰富精良，舞技精湛，获得观众和舞评家的广泛赞誉。

　　去年，云门舞集庆祝成立45周年，推出《林怀民舞作精选》演出，一票难求。但随之而来的是舞团创始人林怀民的渐渐“淡出”。

　　2017年，林怀民宣布了退休计划，2020年起由郑宗龙接任云门舞集艺术总监。

　　“到今年的12月31日，是的，我将离开，现在后续的工作都安排停当，云门明年的日程都已经定下了。”林怀民说。

　　“现代舞团跟芭蕾舞团不同，相对而言，后者的传承更容易，因为芭蕾更普世，但现代舞团都追求自己的个性和风格，一个主脑人物的离开，就可能引发不小的影响，从前一些著名舞团在其后不是彻底消失，就是离开原来的轨道，变走样”，之所以选择提前两年就宣布退休时间，林怀民直言，是希望舞团摆脱这种“宿命”。

　　他表示，“我希望接下来的交接是平顺的，甚至‘天衣无缝’。希望云门稳稳走下去。”

　　对于自己离开后云门舞集的改变，林怀民干脆称其为必然，“我没想过要舞团总演我曾经的作品，变成‘博物馆’等大家来看，我不在意自己的作品不见了，艺术创作本身是很个人化的事情，生命力在于成长，未来一定会有新的作品出现，我想，不管是哪种形式，只要是好的作品就值得期待。”

　　“云门有一些一直坚持的东西，是我希望能继续的”，林怀民称，“舞团从最初就不是一心想着要去纽约、巴黎的什么顶级舞台，我们的初心是希望到乡间去，我希望在偏乡的演出能继续。”

　　《流浪者之歌》中的真米登场、《九歌》中的云卷云舒、《松烟》中的淡墨飘香、《水月》中的波光潋滟、《稻禾》的稻浪风涛，多年以来，云门舞集一次次为观众带来极致视听飨宴。

　　舞者在技法上融合芭蕾、现代舞，也练习太极引导和拳术，在作品题材上更是颇具东方韵味，很多评论认为，林怀民很好地做到了东西方文化的融合。

　　对此，林怀民直言，“我从未想过类似东方文化、西方文化，还有传统文化的问题，我只是感受到了想表达的东西，与舞者一起讨论碰撞，创作出属于我们的作品。”

　　林怀民笑言，退休后，自己将全面回归“日常”，“我和云门走过46年，26岁就开始相伴，‘日常’对我而言很遥远，退休后我会回家，刷碗、追剧、读书，我有很多书，但是它们一直还不是我的‘学问’，只是我的‘欲望’。于我而言，‘日常’充满了新鲜感和挑战。”

　　至于真正作别后会否继续参与云门的作品创作和其它事务，林怀民称，“有‘问’则有‘顾’”，“真的有需要参考我意见的事情，我会讲出自己的想法。”

　　此番林怀民现身国家大剧院，正是以双舞作《白水微尘》带来自己身为云门舞集艺术总监的谢幕演出。

　　林怀民当日分享创作这两部风格迥异的双舞作的最初灵感，“《白水》的灵感来源自台湾的立雾溪。那一年我到池上，回程的时候，在横贯公路看到立雾溪的水，溪水奔涌，水纹涟漪，我就拍了一张照片，回来后把它变成黑白片，水的颜色对比很强烈，那个白非常显眼。我就找了一些钢琴的音乐来编一些优美的舞，它有一种流畅度，有一种素朴，我会想像是河流在走，到了最后，它不只是河流，而是时光的流动，甚至于是时光的消逝。对我而言，那个真实的河流，是一种乡愁。”

　　林怀民还特别提到他邀请到服装设计师马可为《白水微尘》进行服装设计。“马可是个了不起的设计师，她说不是来塑造人体，她的关心是布料和人身上中间的这个空间和对话，是服装跟身体中间的风。”

　　而创作《微尘》，林怀民采用了肖斯塔科维奇的《第八号弦乐四重奏》，“这首四重奏张力十足，我听后悲痛的感觉油然而生。”林怀民说：“这些年世界灾祸不断，好像都让人不能够呼吸，作为一个人，时常感觉到无能为力。《金刚经》里面说‘微尘众’，微尘，很多众生，卑微、像小的尘埃。想起这些事情，于是创作《微尘》，我觉得非做不行。”

　　2014年，《微尘》首演，林怀民引用《道德经》中的“天地不仁，以万物为刍狗”作为舞蹈的注脚，以《微尘》为题，表达人类的卑微、脆弱与无助，后才惊觉：2014年正是第一次世界大战百年祭，2015则是二战终战七十周年。

　　自首演后，《白水》和《微尘》双舞作经常同场演出，迥然不同的风格造就强烈的戏剧张力。

　　林怀民说：“我以往的作品都是长篇的，都有典故作为‘跳板’，这次的《白水》和《微尘》它们直接讲述时间、生命、自然和苦难，它们就像柠檬水遇到伏特加，是张力非常大的一场演出。”

　　至于未来对于舞蹈的期望，这位独树一帜的艺术家称，“我希望看到伴随网络成长起来的，与我们完全不同的新一代艺术家与新一代观众的对话。”

　　据悉，双舞作《白水微尘》于4月18至21日亮相国家大剧院。(完)

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