《醒·狮》剧照

“从非物质文化遗产转化成舞剧，不生硬、不尴尬的太少了，《醒·狮》做到了雅俗共赏，做到了非物质文化遗产与民族情怀完美结合。”近日，2019年粤港澳大湾区文化艺术节国际舞蹈季启幕，承载着粤港澳大湾区同根同源历史底蕴的舞剧《醒·狮》作为开场舞蹈再次赢得了观众的认可。

《醒·狮》是我国第一部以国家级“非遗”项目广东醒狮为主题的大型民族舞剧，由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局出品、广州歌舞剧院创作。该剧首次将岭南舞蹈艺术与舞狮、武术相结合，创立了别具一格的舞蹈语汇，曾荣获第十一届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖。2018年公演以来，好评如潮的《醒·狮》已成为新时代传承岭南文化、连接粤港澳大湾区的新名片。

传统非遗焕发时代风采

文艺是时代前进的号角，也是一座城市的根和魂。

广东醒狮属于中国狮舞中的南狮，是一种地道的广东传统民间舞蹈，至今已有上千年历史，现流传于广东、广西及东南亚各国华侨中间。因被认为有驱邪避害之效，每逢节庆或重大活动必有醒狮助兴。舞剧《醒·狮》根据三元里民众反侵略斗争史实编创，以舞狮少年阿醒和龙少的自我觉醒，讲述了大时代风云中南粤儿女精神觉醒、勇于抗争的故事。

“醒狮文化生生不息，醒狮气脉代代承传。我们一直想做醒狮题材的舞剧，但直到2013年在一次采风调研中才找到一个合适的切入点，明确了以醒狮表现民族觉醒的核心主题。”广州歌舞剧院院长、总导演史前进表示，如何将传统非遗的魅力通过舞台剧的形式表现出来是舞剧编创的难点所在，为此他们花了不少心思。

南狮、南拳、蔡李佛拳、大头佛、英歌舞、岭南曲风、广东狮鼓、木鱼说唱……《醒·狮》中的舞蹈设计几乎都能找到其文化“出处”。此外，该剧还将民族舞蹈与广东狮舞相融合，将南拳马步和广东醒狮特有的腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃等技巧融入舞蹈语言，大开大合、刚柔相济，炫酷的观感体验无不体现着编创人员的智慧。

随着《醒·狮》公演场次和观众好评的叠加，传统非遗项目醒狮也再次换发新的生机。中国舞协主席冯双白就曾表示，《醒·狮》做得很有风格、有特色、有气势，“把传统的东西尤其是非遗元素表达出来、搬上舞台，而且做得很精致，这是非常有意思的事情”。

精细打磨呈现匠心精品

《醒·狮》剧照

5年筹备、3年创作、13次剧本较大修改，连续5个多月封闭排练，首演之后又进行了3次整体修改提高，《醒·狮》成功的背后，是全体编创及参演人员精益求精的匠心追求。

总编导钱鑫、王思思说，该剧在创作前期，主创团队多次走访三元里古庙、陈家祠、佛山祖庙、黄飞鸿纪念馆等，跟民俗专家、文化学者开座谈会，跟舞狮少年聊天，多方面了解岭南历史文化、民间传统舞蹈、醒狮、南拳的精髓。

为将剧目中的舞蹈、舞狮、南拳更好融合体现，创排之初，剧院就请来广东醒狮省级代表性传承人赵伟斌和全国武术冠军马小斌，分别为剧组作醒狮及武术指导，用了将近三年的时间，对演员们进行“特训”。

编导组和40多名舞蹈演员，在首演前的连续5个多月里没有节假日开展封闭排练；轻伤不下火线，主要演员高德瑞、依力凡、胡图兰、闫一研、朱瑾惠和全体舞蹈演员在编导组的带领下克服一切困难，即使受伤也带着护膝和护腰继续练……“演员们的敬业精神让我非常感动，虽然很苦、很累，但我们心里知道，不这样做就不会收到预期的效果。”钱鑫、王思思说。

不仅如此，《醒·狮》中用到的所有狮头，均由佛山黎家狮第五代传承人量身定做。经典电影《黄飞鸿之三：狮王争霸》中，黄飞鸿手中舞动的狮头就来自佛山黎家狮。就连佛山黎家狮第五代传人黎婉珍也说：“对道具都这么讲究，可想而知你们对舞剧的打磨是多么的认真。”

此外，舞剧在综合呈现上也下足了功夫，启用了优秀的新锐创作团队，如青年作曲家王喆、国家一级舞美设计刘科栋、知名灯光设计邢辛、视频设计胡天骥、服装设计陶蕾、化妆造型王岩，以及广州歌舞剧院的化妆师张江江、灯光设计冯章展、林印权，道具设计陈虚等。

天下难事做于易而成于细，全体主创和参演人员从上到下这种对精品的追求，铸就了这部舞剧独有的审美特征。“只有精益求精的追求，独具匠心的创新，才能以独特的艺术气质和精美的呈现赢得观众的好评与口碑。”史前进说。

属意高远讲好中国故事

《醒·狮》剧照

在纪念三元里抗击侵略178周年展演时，当三元里村的村民看到三元里牌坊立在舞台、听到“胜利歌”响起时，他们才发现，原来这座城市的文化历史命脉和自己贴得如此近。

《醒·狮》虽然讲的是广州三元里的故事，但也是优秀民族精神的缩影。舞剧序幕和尾声部分加入的现代情景，也是为了表现醒狮文化生生不息，民族精神代代相传。“这部剧里面灌注了我们对历史血脉的想象，对当下的关注和对未来的展望。醒狮是广州人的精神，也是中国人的精神，‘醒’代表着民族觉醒和民族复兴的力量。”编剧罗丽说。

今年2月，中共中央、国务院印发实施《粤港澳大湾区发展规划纲要》，明确“支持弘扬以粤剧、龙舟、武术、醒狮等为代表的岭南文化，彰显独特文化魅力”，“醒狮”也被列入“人文湾区”的一节，这让主创们倍感振奋。

“《纲要》里提到的粤剧、龙舟、武术、醒狮等传统文化，长期以来都深植于粤港澳三地甚至全球华人心中。”罗丽说，许多香港、澳门的观众及学生在看完舞剧后也深表认同，岭南的尚武精神和家国情怀在舞剧中得到了淋漓尽致的体现。

如今，舞剧的巡演让越来越多的国内外观众在收获审美体验的同时产生情感共鸣。《醒·狮》的招牌已经打响，但广州歌舞剧院并不满足于此。据制作人林凯彬透露，主创在尊重传统的基础上大胆创新，努力把醒狮从舞剧打造成更大的文化IP，目前《醒·狮》已推出同名纪录片与漫画及周边，深受各地观众的喜爱和追捧。

“有华人的地方就有醒狮，醒狮是中华民族的一个文化符号，也是精神力量的象征。尤其当下，粤港澳大湾区建设如火如荼，作为新时代岭南文化的一张新名片，《醒·狮》应该也一定能在其中发挥激发民族共情、凝聚磅礴力量的重要作用，为湾区建设注入强劲精神动力。《醒·狮》不仅要把广州的故事讲好，更要把新时代中国人的精气神儿展示出来，讲好新时代的中国故事、弘扬中国精神。”史前进说。

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