《中国古代家族树》

作为5G技术元年，2019年在科技发展史上有着里程碑意义。5G作为通信技术，不仅满足了民众对于移动数据日益增长的需求，同时也对艺术领域产生了深远影响。在5G时代的背景下，科技为艺术的进一步发展和创新提供了机遇。12月13日在清华大学美术学院的“镜·界”科技艺术概念展就是观察这一态势的生动例子。

“镜·界”科技艺术概念展以“镜·界”为主题，通过呈现多位当代新媒体艺术家最新的创作成果，深度分析了艺术与科技之间的关系。在表现形式上，由于采用了动态捕捉、穹顶投影等科技，使得艺术维度更加丰富，再加上和5G技术结合，使得这次展览成为当代多媒体艺术的一次深度尝试。与传统意义上的展览相比，“镜·界”科技艺术概念展更加注重观众与艺术品互动，用无距离的体验代替了有距离的观赏，这使得整个参观过程妙趣横生。

崭新的表现形式

此次展览中，作品的交互性是主题之一。其中，《AI City》围绕着未来城市发展，观众在观看作品的同时在屏幕上可以选择4种未来城市的发展模式，根据观众不同的选择，作品会展示居住模块、传输模块、共创模块与城市大脑模块四个不同模块，引起观众对于未来城市的居住方式、发展脉络、协作类型以及人工智能的思考，这套具有个性化的交互系统给了观众完整的观展体验。而《中国古代家族树》基于中国古代家谱数据库，将代代传承的血脉关系可视化，更是对于历史的深度探索。作品将数量庞大的人物关系通过树状图连接，按照时间顺序从树干到树枝的延伸，生成了众多大型家族树。家族树的姿态差异明显，有的繁密茂盛，有的却枝叶单薄，由此我们可以清晰地看到各家族的兴衰历史与人物更迭。

除互动性外，沉浸式体验也令人印象深刻。《镜像》取材于泰戈尔的《飞鸟集》、乔治奥威尔的《1984》、鲁迅的《狂人日记》、老舍的《猫城记》、陀思妥耶夫斯基的《卡拉马佐夫兄弟》、莫言的《蛙》、马尔克斯的《百年孤独》等极具时代特色的中外名著，当观众站于投影前时，画面中的文字会凝聚成一片随着观众的动作而变化的阴影，但当观众与投影的距离过近时，阴影则会变化成这些中外名著作者的样貌。作品通过交互文字凝结成镜像的影像，在虚实交替中凝视历史，感受真实。向每一段文字及文字的叙述者致敬。观众的直观感受是：我们的历史，越凝视，越模糊，越真实。

迥异的艺术体验

人们相信，由于5G高速率、低延迟、大容量等特点，整个艺术文化产业将会发生颠覆式改变，实时超清视频、虚拟现实等需要大数据量传输的观看形式都将依托5G技术成为未来的主流，艺术的沉浸式体验将日趋普及，并更加栩栩如生。5G不仅可以实现跨地区、跨场景的无时差体验，还可以承载大量终端设备之间通信，这会让万物互联成为现实。5G技术运用到艺术创作中，在创作的主题及观念方面，进一步激发了艺术家在人工智能时代背景下对艺术、科学的思考。反过来，由于艺术对5G技术发展过程的参与，技术也更加人性化。

中央美术学院设计学院教授费俊认为，这种新的沟通关系和这种交互界面的产生是对艺术家巨大的启发。费俊教授的艺术作品《有趣的世界》与2019威尼斯双年展“愿你生活在有趣的时代”的主题相呼应。该装置拥有两种互动方式，一种是通过手机中的游戏“睿·建”参与“有趣的世界”的建造，另一种是观众通过在展览现场的iPad中的应用程序，实现和现场投影“有趣的世界”的实时交互。在游戏中玩家可以使用来源于现实世界的三维模型来建造一个独一无二的世界，同时其他玩家也可以不断建造或修改，这件作品的存在和变化有着高度不确定性。

新时尚来了

可以相信，21世纪将是真正的技术爆炸的世纪，技术的不断发展使“跨学科艺术”在某种程度上成为当代艺术领域的重要组成部分。随着艺术与技术的深度结合，审美时尚也产生变化，因为科技带来的是更为广泛的选择和真实的感受，使得观众对于欣赏艺术品有了更高的需求。此次展览的策展人——清华大学美术学院副教授王之纲表示：5G发展更多面向人工智能与虚拟现实，这带来的是更具有沉浸感的虚拟体验，尤其是虚拟与现实相结合的体验。基于此理念，他的作品穹顶投影《城市记忆》，通过三维建模技术构建的数字视觉形象，记录了北京的历史变迁与城市发展。老旧的胡同、悠长的音乐在穹顶的包裹之下，观众感觉真的回到了过去。但随着科技的发展，画面与音乐逐渐激烈，通过视觉与听觉的冲击，科技与人类的紧张关系成为表现的主题，不断触发观众对未来科技在社会关系中功能蜕变的思考。

这种形式的作品表明：与传统艺术馆的观展方式相比，5G时代下的观展更加自由，VR虚拟现实技术、AR现实增强技术打破现实与虚拟的壁垒，使得身临其境体验超时空事物不再是梦想，零距离的观看方式也将改变艺术家的艺术理念及创作方式，甚至将观众在观看中的行为编织成为艺术作品的重要组成部分。而一旦艺术体验的方式发生根本性革命，生活场景的革命也就不远了，这意味着一场新的时尚生活正在来临。（刘伟哲 赵毅伟）

分享让更多人看到