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业内人告诉你,游戏音乐凭啥火?

2020年06月24日08:54 | 来源:上观新闻
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原标题:从尚雯婕蔡健雅到《歌手》歌王争夺战,业内人告诉你,游戏音乐凭啥火

摘要:随着游戏用户不断增长,游戏音乐正在逐渐占领年轻一代的耳朵。

把握不准现在年轻一代到底喜欢听什么?游戏音乐可能是一个答案。

游戏被称为“第九艺术”,随着游戏用户不断增长,游戏音乐正在逐渐占领年轻一代的耳朵。去年末,《王者荣耀》交响音乐会曾在上交音乐厅上演。今年,这一游戏音乐会项目成为保利院线的主打品之一,计划“落户”东方艺术中心。不光是古典音乐“借力”游戏音乐,越来越多游戏音乐正在成为流行曲,进入年轻人的“我喜欢”歌单。

《2019中国游戏产业报告》显示,目前,国内游戏用户已超6亿,玩家和潜在玩家成为最大的文娱消费群体之一。游戏音乐的流行,某种程度上是游戏作为核心IP在产业链上的延伸。或许你还记得上世纪八九十年代全民争睹一部电视剧,带火电视剧主题曲在大街小巷传唱的盛况;又或许你还记得众多经典大片创造的经典电影音乐流行一时。

现在,游戏成了最新一代的音乐载体。

游戏音乐成为独立专区

继去年推出ACG(Animation动画、Comics漫画与Games游戏)专区后,今年5月底,QQ音乐上线了独立的游戏专区,将王者荣耀、和平精英等5个已有专区以及数千个知名游戏的歌单、视频、精彩片段集锦整合为全新游戏专区,意欲为乐迷、玩家打造“不只是听歌”同时具有浓厚游戏氛围的专业音乐社区。包括QQ音乐在内,如今几乎所有主流音乐流媒体平台上,游戏音乐都已成为不可小觑的门类。

“游戏音乐有前途,这是我选择它的理由。”接受记者采访时,米哈游音乐总监蔡近翰直言。

在游戏圈内,这是一位低调的“大神”。两个月前,湖南卫视《歌手·当打之年》总决赛舞台上,袁娅维在最终“歌王”争夺环节选择演唱的《Starfall》,曲作者及制作人正是蔡近翰。不同于一般流行音乐,《Starfall》是一首功能性极强的游戏歌曲,出自为米哈游王牌产品《崩坏3》制作的动画短片《天穹流星》。

以“崩坏”系列取得成功的米哈游科技(上海)有限公司,今年重头戏是推出第四代旗舰产品《原神》。作为国内第一款XBOX、IOS、Android、PC、PS4、NS全平台发布的游戏,《原神》一经披露就备受业界和游戏迷瞩目。开启第三次公测之际,《原神》发布了音乐创作故事纪录片,第一天就飙升到B站音乐区第二名。由伦敦爱乐乐团演绎的《原神》原声音乐专辑“风与异乡人”上周末在全平台上线,被顶到最高的热评是“真心实意地说一句,太牛了!”

互破圈层的双赢选择

与米哈游合作过的音乐人,除了袁娅维,还有蔡健雅、尚雯婕、萨顶顶等知名歌手。“游戏的受众更多了,游戏音乐搭上了这班车。”在蔡近翰看来,能够流行的游戏音乐依托的是可以征服玩家的高品质游戏,“《崩坏》系列火了,游戏音乐才会得到更多关注。包括和大牌歌手的合作,一方面是要拿出有质量的作品,另一方面基于游戏背后庞大的用户群体,这是我们最可贵的‘筹码’。”

蔡近翰分析,《崩坏》系列玩家与传统唱片行业的听众画像很不同,“华语流行音乐的受众可能女性更多,我们的玩家则是男性相对占多的‘动漫宅’,并不是流行音乐原本那一票的听众。因此,寻找合作的歌手或音乐人,主要考虑的还是与角色的贴合度。比如尚雯婕演唱的《Befall》,表现的是女王降临的氛围,她的声线庄重、华丽,符合‘女王’的感觉。再比如蔡健雅演唱的《Nightglow》,情节背景是游戏主角的老师即将因为拯救学生而牺牲,倾诉性非常强,蔡健雅的声音表现力很贴合角色。”至于歌手们为何愿意与一款游戏合作,蔡近翰认为,“应该是互破圈层的双赢选择。”

一款优秀的游戏必须做到多感官体验极佳,不仅要在画面美术和玩法等视觉、触觉感官上做到令玩家满意,还要在听觉感官上加深玩家的沉浸体验。“世界观、音乐、玩法”三位一体的设定在加深玩家游玩沉浸感的同时,让游戏IP更完整。《原神》选择与伦敦爱乐乐团合作,也是从游戏本身需求出发。

作为一款开放世界游戏,《原神》希望带给玩家在不同城区之间切换不同风格的感受,第一个“蒙德城”充满英伦风,与之配合的主题音乐以管弦乐为基底,加入爱尔兰哨笛、木吉他、弹拨乐器等元素。为了让游戏中的英伦风更加原汁原味,曾参与《指环王》《最终幻想15》《勇者斗恶龙》等电影和游戏等音乐录制的伦敦爱乐乐团是当仁不让的首选。“邀请伦敦爱乐乐团录制游戏音乐,看中的是演奏者独有的自我表达和情绪曲线。很多技术效果用模拟器就可以达到,但真正打动人的音乐内核,往往来自于音乐人自身的情感投注。我们希望游戏中的音乐不只拥有简单的音符,更能拥有人情、人文乃至艺术。”

大众流行与产品需求的平衡

制作电影音乐时通常能看到电影画面,但游戏不断迭代,真正玩到这款游戏之前,音乐制作者难以把握游戏全貌。“音乐在整个游戏部门中一度是存在感很低的工种。不少游戏公司里,音乐归美术管、美术归策划管。由此来看,音乐的‘地位’可窥一斑。”蔡近翰笑道。

在米哈游,音乐是独立部门,在围绕游戏IP全产业链开发和输出的过程中,不少玩家戏称其为“被游戏耽误的音乐公司”“被游戏耽误的动漫公司”。实际上,很多世界知名的大厂商都有游戏之外极强的综合能力,比如暴雪游戏的CG和电影制作十分精彩,运营“英雄联盟”的拳头游戏出品的众多音乐专辑深受玩家喜爱。

“相比将音乐业务外包或外聘制作人,米哈游自有音乐团队能长期跟踪一个项目,并与游戏开发部门同步交流,这是我们的优势。”在蔡近翰看来,与传统唱片业相比,游戏音乐的竞争目前尚处“蓝海”阶段,随着国产游戏品质不断提升,对音乐的投入也会更大,对音乐创作者来说,拥有更多“被听见”的可能性。“游戏音乐是为游戏服务的,市场会给出非常明确的反馈。与此同时,音乐是审美的产物,每个人都有非常主观的欣赏评价。如何在大众流行与产品需求之间找到平衡,是未来游戏音乐能否持续‘破圈’的关键。”(施晨露 施晨露)

(责编:蒋波、丁涛)

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