汝州演艺中心，大型新编历史剧《义薄云天》首场试演结束了，大幕在雄壮的豫剧音乐声中徐徐落下，剧场里响起一阵阵热烈掌声。我意犹未尽地站起来，抬腕看看时间——啊，两个多小时已经在不知不觉中过去了！

观众依依不舍地开始离场，一部分人涌向舞台前面，一个劲儿鼓掌，有人亲切地高喊着主演也是乡亲的李树建的名字——树建、树建，其感情之真挚，令人感动。我走出剧场，看见还有一部分观众不是回家，而是涌向后面演员进出的门口，希望能亲眼看到他们喜爱的演员走出来。我听到他们的议论：看李树建演的老戏，和通常看的老戏味道不一样，就是新鲜。

汝州是众所周知的“戏窝子”，这些铁杆戏迷真的很懂戏。细品他们的话，新鲜二字，的确很有道理。李树建历来主张老戏新演，其核心是戏剧必须跟上时代的步伐，与观众的审美情趣同步——内容要符合时代的精神，形式要能够吸引观众的眼球。听他多次说过，大家都在为戏剧观众、特别是青年观众的流失担忧，但是仅仅担忧有什么用？我们应该去认真研究并努力满足当代观众特别是青年人的审美情趣，先吸引他们走进剧场，进而才有可能让他们喜欢戏剧。毕竟，青年才是戏剧的未来。

老戏新演，《义薄云天》这个戏可谓体现得淋漓尽致。第一感觉：耳目一新，大气磅礴。那么，新在哪里呢？

首先得说剧本。我有幸参与了这个戏的策划工作，记得一年前在王全书老领导的主持下，首次召开了一个很小范围的论证会，主要讨论剧本要写哪些内容，基本涵盖了《三国演义》中关羽的一生。在中国戏剧中，关羽的戏很多，要把这么多戏囊括到一个戏里，天哪，我真不知道这个本子该从何入手！看了试演，我由衷地佩服了——陈涌泉不愧为编剧大家！从表面形式上看，是一个关羽折子戏的大荟萃，他巧妙地设计了两个老军——类似电视台的主持人，把一个一个经典片段无缝串连起来，既大大加快了传统戏的节奏，让观众大呼过瘾，同时又给人以流畅、完整的感觉。从内在主题上看，作者只重点选取两个人物：关羽和曹操。剧情紧扣一个“义”字，突出一个“情”字，热情讴歌关羽“玉可碎不改其白、竹可焚不毁其节”的高贵品质，深入开掘关羽身上体现的忠义精神的时代价值，从不同角度表现关羽的忠义、守义、信义、聚义、大义、取义，塑造了一个义薄云天、有情有义的舞台形象，一改以往戏里的兄弟情义局限，而是上升到民族大义、家国情怀时代高度。而对于曹操，也一改过去的奸臣定论，虽然仍以白脸出现，但却是还原他时代枭雄的本来人格——这也符合当今社会的公认，让观众看到的是他和关羽英雄相惜的新关系，不仅使观众感觉舒服，而且当然也会令人耳目一新。

接着要说导演。丁建英告诉我，接到这个戏，他真的感到了巨大的挑战和压力，以至于很长时间吃不好饭、睡不着觉。“我也导过不少戏了，却从未遇到过这样的戏。”他说：一堆经典折子戏荟萃，并不是传统的一个有头有尾的完整故事，按照以往的经验肯定不行，怎么办？只有一条路——固本求新。固本，你得让观众认可它是戏，是地地道道的豫剧；求新，要敢于并恰如其分地采用现代舞美声光技术，满足现代观众的审美要求。丁建英做到了，做得很好。譬如，写剧本都是分场次的，以往看的戏也都是这样演的，但是看这个戏，你根本感觉不到场次的切割，更没有任何停顿，一气呵成，流畅之极。再如，运用现代舞美灯光技术，在舞台上创造出多个表演空间，改变了过去的慢节奏，增强了艺术的感染力，可以毫不夸张地说，它给观众营造了一场豫剧的视听盛宴。值得一提的是，导演并没有照搬以往关戏的演法，如人们熟知《关公挑袍》，都是按曹操献毒酒、关羽不下马演的。而在此剧中，改为曹操献美酒且连饮三杯、关羽下马与曹操对唱的处理，表现出英雄相惜、英雄相“信”、英雄相知的内心情感，令人信服，很有新意。

再说音乐。音乐设计仍然是李（树建）陈（涌泉）赵铁三角中的赵国安。我不懂音乐，但明显感觉到了新鲜不凡。老权威朱超伦告诉我，这台音乐用了四个调。怪不得我会有不同以往的新鲜感觉呢！

还要说说演员阵容。这个戏的演员仍以豫剧二团为基础，全是这些年培养的中青年，其中饰演甘、糜二夫人重要角色的，更是刚走出校门不久的“小字辈”，这些新人均有不俗的表现。而强大的“龙套”阵容，则来自河南职业艺术学院，是李树建倡导促成的“团校结合”的成果，意在让在校学生早登台、早体验，早点积累舞台经验。整个演出过程中，满眼新人，熠熠生辉，个个朝气蓬勃，尽显清新气息。

该说说主演李树建了。在次日举行的专家论证上，李树建很真诚地说，我演这个戏，是赶鸭子上架，等将来公演之后，期望观众能给我八个字的评价：演技一般，精神可嘉。

他说这个话，可真的是发自内心的。我完全了解这个戏的来龙去脉：早在他完成《程婴救孤》《清风亭上》《苏武牧羊》三部曲之后，一直关心、关注豫剧发展并非常懂戏的河南省领导王全书就帮他总结：中华传统文化讲忠孝节义，你的三部曲，分别阐释了忠、孝、节，还少了一个“义”字。民间公认大义之人，非关公莫属，建议他再打造一部关公戏，把这个“义”字补上。此后又在多个场合，向他提起这个“建议”。李树建也每每嘴上答应，心里其实另有为难，他知道自己能吃几碗干饭。由于出身贫寒，他起步学戏较晚，练功是自己的短板，所以选的行当就是草根老生。出道之后也一直走的这个路子，不要说舞枪弄棒，就连马鞭子也没拿过。且不说“跳行”本就是大忌，他要跳过武生、直接去演关公这个“马上红生”——关戏俗称老爷戏，是最讲究也是最难演的一个行当，不要说他这个草根老生，就是一身功夫的武生，谁敢去演？看看整个中原大地，多少年来还有一出关戏吗？再看看全国各个剧种，还有几个关公戏呢？李树建是真的不敢接招！

直到有一天，他又遇见全书老领导。老领导用开玩笑的口吻问他：你现在是不是名气大了，我这个老朋友的建议也听不进去了？他听出了这句的分量，想解释，但场合不便，只好作罢。

一位评论界的老先生点拨他：你还用解释吗？全书同志是很懂戏的，也是很了解你的。现在就是要逼着鸭子上架，你是河南戏剧的掌门人，不逼你逼谁？这既是对你的信任，知道你李树建只要下决心，就一定能克服困难，把事干成；也是领导出于对豫剧发展现状的宏观思考，豫剧历来被认为是全行当的地方大戏，素以袍带戏、征战戏为主要剧目，且以“红脸”领戏的剧目居多。可是你看看现状，这类戏是不是越来越少？红脸戏是不是几近绝迹？相反，“三小戏”(小生、小旦、小丑）是不是越来越多渐成趋势？长此以往，豫剧地方大戏的性质就会受到质疑，进而沦为地方小戏。老领导就是要你这个掌门人来带这个头，也是你这个豫剧国家级非物质文化传承人应该把握的大局。

李树建明白了。是啊，这是自己肩负的使命，是一个国家级传承人应尽的责任！领导这样信任我，观众这么捧着我，这份情义我敢辜负吗！拼上老命再搏一把，演到最好不敢去想，让观众接受还做不到吗——我就不信了！就算演得不尽人意，不就是个人声誉受点影响吗？个人是小事，引领豫剧发展，不负重托、不辱使命才是大事。何况，排一部戏带一批人，我把接力棒圆满交到年轻人手里，就是最大的成功。

于是，紧锣密鼓，策划班子、创作班子立即建立——李树建就是这样的人，要干，就是拼命！

俗话说，人过30不学艺，57岁的李树建不得不从头开始了。进入去年6月，他闭门谢客，从童子功练起，日夜不停。一边练功，一边省内外奔波拜师求艺。在他拜过的数位老师中，只说两位，一位是87岁的前辈，一位是40出头的后生。

前辈名谷桂红，原是江苏省梆子剧团演员，上世纪60年代来洛阳演出，被洛阳市领导看中，进入洛阳市豫剧团，长期和马金凤配戏，并主攻红生。后调入洛阳地区戏校任教，又成了李树建的老师。李树建3次请老先生来到郑州，每次个把月，管吃管住，闭门学艺。

后生名常文清，曾给著名昆曲红生侯少奎先生扮演马童10年之久，与京、昆两大剧种饰演关公的艺术家都非常熟悉。身为中国剧协副主席的李树建专程跑到北京，低下身份跟这位晚辈学习一个月，又请来郑州闭门教了一个月，之后就把这位小老师留在剧组，随时求教，至今依然。

除了要过老师们这些关，李树建还要过导演丁建英这一关。在几个月的排练过程中，其他演员都可以不换服装，唯独李树建不行。丁建英要求他不仅要全副武装，而且必须提前一个小时到场热身，把当天的科目演练几遍。原因很简单，他不是武生更不是红生出身，得让他尽快适应。观众当然不了解穿不穿戏装有啥区别，关羽的服装，从里到外，水衣、棉坎、垫肩、箭衣、大靠、蟒袍，头上是大盔，脚下是三寸底儿的靴子，加上手里的大刀，足足30多斤重。大热的天，每天上、下、晚三练，58岁的人了，每次排练结束，水衣和棉坎都能拧出水来。不容易啊！

好在，试演大获成功。在次日的论证会上，专家的一致意见：超出预期。这让我想起一句名言：天下无难事，只要肯登攀。诚哉，斯言！

值得一提的是，这边开始排练，那边组建班子市场推广。据悉，截至目前，已在省内外和海外华人圈签订了多份演出合同，足够他们忙活一大阵子。李树建干事的精神，又见一斑。

我向他祝贺，安慰他，这部戏推出，你就可以谢幕了。他说：是，再过两年，我就退休了，但作为国家级传承人，我还有一台戏，也得把幕谢好。

我问他还有哪台戏。他说，三件事：传承，创新，育人。这是我的终身使命。

想干事，敢干事，能干事——这，应该是我们从李树建身上吸取的人生启示。

是的，谁说鸭子不能上架！

分享让更多人看到