当瑞典文学院宣布将2020年诺贝尔文学奖授予美国诗人露易丝·格丽克时，很多中国读者都对这个名字感到陌生，她自己也感到很突然，在其获奖后接受的首个电话采访中，格丽克说：“太早了，我还没有喝第一杯咖啡呢。这太突然了，你知道的。我真的不知道获奖意味着什么。”

瑞典文学院的颁奖词中指出“朴素的美”是她诗歌创作的一大特点，也与她的经历密切相关。

人生感悟融入诗歌创作

格丽克1943年出生在美国纽约一个匈牙利裔犹太人家庭，从小受家庭环境影响深爱文学。格丽克在四五岁时便开始大量阅读诗歌，10岁时立志成为诗人。

格丽克的成长经历有些坎坷，她出生前7天，亲姐姐便不幸去世，这让格丽克有时会有“幸存者”的愧疚感。处在青春期阶段的格丽克患上了厌食症，体重一度只剩30多公斤。此后，格丽克还接受过长达7年的心理治疗。格丽克曾说：“心理分析教会我把自己的想法清晰表达出来，教会我将自我怀疑转化为洞察力，这对诗歌创作是有用的。”

格丽克经历过两次婚姻，居住的小屋遭遇大火，经历了父亲的离世……这些生活中的印记都影响着她的创作。格丽克说：“那段时间我很不开心。我筋疲力尽，我以为我的生活毁了。在我痛苦的尽头，有一扇门。头顶上有嘈杂声，松树的树枝在动，然后什么都没有。”

经历的痛苦让格丽克的诗歌以敏锐的洞察力以及对失望、低落和孤独的描写而闻名，她的很多诗句中都充满了这些情绪：“我是多么的孤单，但在音乐里，我的忧伤就是我的喜悦。”“不要忘了我，我哭了，在跑。经过许多墓碑，许多父母。不要忘了我，当我终于赶上他时，我哭了。夫人，他说，指着轨道，你知道这里是终点，轨道到此为止。”

继承并超越自白派诗歌传统

在诗歌的形式上，格丽克继承了美国自白派诗歌的传统，自白派诗人的最大特点就是坦然暴露内心深处隐藏的一切，对他们来说，诗歌创作就是对自我生命的发现，率直地描写个人经历和瞬间感觉。格丽克便将自己经历的这些点滴都直白地描述出来，后来，她又超越了自白派，开始更多地描述从日常场景里抽离得出的感受，充分糅合神话和现实。

美国诗人学会主席迈克尔·雅各布在一份声明中说：“作为最著名的美国诗人之一，我们为露易丝·格丽克获得今年的诺贝尔文学奖感到激动。她的诗歌用令人难忘的、令人惊叹的语言来表现人类的处境。”

许多人对格丽克的获奖很激动，但她本人相对比较平静。格丽克目前在耶鲁大学教授诗歌课，诺贝尔文学奖的奖金将使她能够在佛蒙特州购买一座新房子。她最关心的是与其所爱的人保持日常的关系，可是获奖在格丽克看来对保持日常关系具有破坏性，“电话一直在响，你听，它现在又响了”。

作品将神话与现实对照

格丽克曾在接受媒体采访时说：“当我很小的时候，我父亲常常在睡前给我和妹妹讲圣女贞德的故事。”后来在她的创作中，很多古典神话故事构成了她诗歌创作的一个基本面。格丽克会将西方文学中的经典神话、寓言和《圣经》融入诗作之中，并与历史和现实进行对照。诺贝尔文学奖评委会主席安德斯·奥尔森说：“格丽克寻求普遍性，在这方面，她从神话和古典主题中汲取灵感，然后将这些呈现在她大部分的作品中。”

1968年，格丽克25岁，这时她出版了诗集《头生子》，开启她的诗歌之路。在《头生子》里，格丽克使用了第一人称表达不满或愤怒。比如，“总是在夜里，我感觉到大海，刺痛我的生命。”“出生，而非死亡，才是难以承受的损失。我知道。我也曾在那儿留下一层皮。”这本书的表现手法让许多评论家感到不安，但格丽克精妙的语言和富有想象力的对于韵律的运用，让许多读者推崇备至。

1975年，格丽克在《沼泽上的房屋》这部作品中表现出对于表达的更强的控制力。该书以及她后来的几部作品，诸多历史和神话人物出现在其中，格丽克也越来越富有想象力，开始采用不同的视角。在1980年出版的《下降的形象》一书中的《生病的孩子》中，她的视角变成了博物馆一幅画作中一位母亲看着明亮画廊。1985年出版的《阿基利斯的胜利》获得全国书评界奖，该诗集中对古典神话、童话和《圣经》的主题进行了分析讨论。1990年出版的诗集《阿勒山》审视了家庭和自我，因赤诚而备受赞誉。

1993年，格丽克因《野鸢尾》获得普利策奖。她后来的作品有《最早的四本诗集》《草场》《新生》等。2014年出版的《忠诚的和贞洁的夜晚》，获得了美国国家图书奖。77岁的她如今已获得过各种诗歌奖项。

虽然格丽克的创作生涯已有50多年，但在中国，她的作品在2016年才出版，分别是《月光的合金》和《直到世界反映了灵魂最深层的需要》。

当记者询问她“对于那些不熟悉你的作品的人，该先看你的哪一本书？”格丽克回答，确实不知道该从哪本书开始，每一本书都是不同的，但建议不要读《头生子》，因为读者会感到不屑。

（记者 袁舒婕 编译 本文综合编译自美联社、大英百科全书网、《洛杉矶时报》等）

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