诗意被认为是一首诗最重要的元素，诗人写诗，都是要追求一个诗意。作家废名在强调旧体诗与新诗的区别时说：旧体诗因为形式是新的，怎么写都可以，都是诗。而新诗，因为形式是散文的，所以必须有一个诗意，再将文字组织串联起来。

　　那么，什么是诗意？按《现代汉语词典》的阐述，像诗里表达的那样给人以美感的意境。其实，诗的表达，就是一种修辞技巧。《现代汉语大词典》又补充解释：诗意，就是诗的内容和意境。诗，说到底，就是以修辞手段建构的诗意。

　　中国古典诗歌有自己独到的诗意呈现方式，那就是对“情境”的强调。以情造境是古代最常见的修辞手法，所谓“寓情于景”，学者朱良志说王维的诗歌短短几句，看似内容单调，实则是以情造出了一个“境”，比如“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”，还有“飒飒秋雨中，浅浅石溜泻。跳波自相溅，白鹭惊复下”，都独自构成了一个个清静自足但内里蕴含生意的世界，是一个个完整又鲜活的“境”。

　　触景生情，借景抒情，更是非常普遍的诗歌技巧。境，可以理解为古代常说的“景”，也可理解为现代诗学中的“现场感”，即具体场景。陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”，沉湎于安闲适意之境，心中惬意溢于言表，而其“平畴交远风，良苗亦怀新”，目睹万物之欣欣向荣，内心亦欣喜复欣然；杜甫的《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”情耶景耶，难以细分，情景皆哀，浓郁而深沉。

　　明末清初思想家王夫之说：“情景名为二，而是不可离，神于诗者，妙合无垠，巧者则有情中景，景中情。”也就是王国维说的，“一切景语皆情语”。

　　现代诗对情的理解，与古典诗歌有所不同，除了情感，还有情绪、情形、情况。

　　现代诗里的情绪有时是故意渲染、夸大和铺张的，铺张到甚至铺天盖地。情绪不同于情感，情绪更加个人化，是对当下现时的行为过程的具体体验。现代诗多侧重写情绪，写个体情绪的即时发散、渗透和蔓延，因此修辞也呈现出个人独特性。

　　比如，同是写现代人的孤寂之静，葡萄牙诗人费尔南多·佩所阿的写法是：“世界上所有人迹罕至的寂静，此刻都跑来跟我坐在了一起”，一种深沉的孤独感，一种与世隔绝的孤独；瑞典诗人托马斯·特朗斯特罗姆则如此写，飞机在降落时，“直升机嗡嗡的声音让大地宁静”，很有现代感，突出飞机降落时的轰鸣与人内心渴望回到安稳大地以求安心的对比；特立尼达岛的诗人德瑞克·沃尔科特的诗句：“暮色中划船回家的渔民，意识不到他们正在穿越的寂静”，既肃穆又迷蒙，还有某种梦幻感，仿佛一幅印象派的画……这些诗，都将各自感受到的情绪渲染到极致，突出了一种深入骨髓的寂寞。这是一种现代诗的诗意。

　　无论情感和情绪，都有情的要素与元素，“情境”这一概念完全可以借用于当代诗歌创作。在全球化背景下，在时空急速运转变化的时代，截取诗意和保存诗意更显必要。

　　上述对诗的认识和理解，是我理解和创作诗歌的一个基础。当代生活由于移动区域扩大，空间感和时间感都改变了，细节、具体场景、瞬间感受，都可以作为一个个情境单元，成为诗的主题和关照对象。

　　比如我有一首短诗《抒怀》，是和一位友人谈论各自理想的，我只是在一个具体语境中把眼前所见和心中所想表达出来，但因使用了一些特别的修辞手法，就呈现了独特的诗意。全诗如下：

　　树下，我们谈起各自的理想

　　你说你要为山立传，为水写史

　　我呢，只想拍一套云的写真集

　　画一幅窗口的风景画

　　（间以一两声鸟鸣）

　　以及一帧家中小女的素描

　　当然，她一定要站在院子里的木瓜树下

　　这首诗完全是白描手法，把和友人的谈话和情景还原，把此时此景、此情此感加以固定。其中，“间以一两声鸟鸣”使用了旁白手法，使这首诗显得鲜活，有人，有景，还有声，不只是一幅画，还成为一出小小的情景剧。

　　以诗的方式保存情感、感受和意义，截取一个个“境”，以诗的方式做现实的切片，来储存一切，并使之永远保留。诗的方式，就是修辞方式。

　　（作者：李少君，系《诗刊》社主编）

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