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今天上午，來自巴黎奧賽博物館的傳世名作——弗朗索瓦·米勒的油畫《拾穗者》，在中華藝術宮開箱。
《米勒、庫爾貝和法國自然主義：巴黎奧賽博物館珍藏》即將於本月16日在中華藝術宮開幕。它是為慶祝“中華藝術宮”開館，由中華藝術宮和奧賽博物館共同策劃舉辦的大型油畫藝術珍品展。展覽匯集了奧賽博物館珍藏的19世紀中后期到20世紀早期的87件油畫精品，以米勒、庫爾貝和“法國自然主義”為切入點，集中圍繞巴比鬆畫派、自然主義、現實主義和寫實主義等藝術流派展開，通過柯羅、米勒、庫爾貝、博納爾、勒帕熱、羅爾、雷諾阿、巴比鬆藝術家群等著名藝術家的經典代表作來展現風起雲涌、人文薈萃、充滿變革的19世紀末20世紀初法國繪畫藝術。
展覽分為8個章節：“風景：從柯羅到庫爾貝”“米勒”“寫實主義”“自然主義”“畫家‘夢蝶’”“布爾喬亞的低調魅力”“孩童”和“蒼生疾苦 振臂一呼”。其中，既有藝術家個體和單個藝術題材的專題，也有注重對比的綜合章節——通過展中展的靈活方式，多角度反映法國自然主義、現實主義等在19世紀特殊歷史情境下的形成、發展與衍化，進而探討藝術與自然人文、社會更迭、時代變革之間的微妙交融。
今天開箱的《拾穗者》是弗朗索瓦·米勒(1814-1875)的代表作。米勒被認為是“法國近代繪畫史上最受人民愛戴的畫家”。1849年巴黎流行黑熱病，他攜家遷居到巴黎郊區楓丹白露附近的巴比鬆村，上午在田間勞動，下午就在不大通光的小屋子裡作畫。他曾說：“無論如何農民這個題材對於我是最合適的。”他創作的《簸谷人》在1848年的沙龍大獲成功，堅定了他的藝術追求。這幅作品這次也會被展出。10年后，他的《拾穗者》又一次大獲成功，堪稱農民題材的巔峰之作。
這幅畫的構圖將近景中的三個農婦和遠景中的農民形成微妙的對比，這三個農婦在收割后留下來的碎屑中尋找麥穗，她們身后那堆得像小山似的麥垛，似乎和她們毫不相關。畫面上，米勒使用了迷人的暖黃色調，紅、藍頭巾的那種沉穩的濃郁色彩也融化在黃色中，整個畫面安靜而又庄重，牧歌式地傳達了米勒對農民艱難生活的深刻同情和米勒對農村生活的特別的摯愛。它像米勒的其他代表作一樣，雖然所畫的內容通俗易懂，簡明單純，但絕不是平庸淺薄，一覽無余，而是寓意深長，發人深思，這也正是米勒藝術的重要特色。(記者 林明杰)
(來源:新民晚報)
