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方力鈞作品表面輕鬆內裡沉重:沉重源自內心痛感

2012年11月14日13:37    來源:京華時報    手機看新聞

方力鈞《2011-2012》360×250cm布面油畫2011-2012方力鈞工作室供圖

  9月20日,“方力鈞走進大學文獻展”在青海民族大學開幕。9月28日,藝術家方力鈞受聘擔任青海民大客座教授。展覽期間,方力鈞接受了《京華時報·藝術品投資周刊》的專訪。表面上永遠咧嘴笑、作品也充滿喜感的方力鈞認為,他的作品看似輕鬆,實則沉重,這種沉重來自其內心的痛感,而這痛感正是源自畫家的內心。

  □作品

  表面輕鬆內裡沉重

  文獻展展示了方力鈞迄今為止創作的作品,其中包括早期學校裡的寫生習作、光頭系列代表作,以及最新的珠寶系列作品。關於“蝴蝶系列”的創作,方力鈞解釋,不同的人對蝴蝶有很多理解,在西方它有著色情的意味,在中國有個“庄周夢蝶”的典故。“蝴蝶不僅視覺上色彩艷麗,物理上還可以自由飛翔,它漂亮卻又輕浮。因此在畫面裡,視覺、空間、思想各種層面上,蝴蝶可以造成多重解讀,讓創作語言更加豐富。”方力鈞說。

  相比“蝴蝶系列”,最新的“珠寶系列”就比較直觀。方力鈞認為,在畫面中,堆砌的金銀珠寶再現了目前人心的欲望,逼真的寫實技法也滿足了他對技巧的炫耀。方力鈞希望通過這種直接的方式對當代藝術“裝神弄鬼”的現象進行反思。

  方力鈞認為,生命本來就是一個變化發展的過程,這是他目前擺脫光頭嘗試各種題材的重要原因。“處在不同的時代,吸收的元素不一樣反映出的情緒肯定會不同。我對生命充滿了好奇心,想從不同角度了解生命的內涵。我不喜歡從單一的理由出發做一件事情,多種收獲才是我所期待的結果。”說著,方力鈞摸摸光頭笑道:“可是現在老了,不如年輕的時候蹦?的高了。”

  □創作

  旅行創作積累資源

  談到創作,方力鈞坦言:“從流行的要求與標准來講,我覺得我畫得夠差的。但是從專業創作的角度出發,我又認為我還是具備一定的創作個性。”方力鈞認為,技術和藝術就像螺絲和螺絲帽的關系,沒有任何一個單獨的螺絲帽可以堪稱完美,它們必須配套才行。但盡管看似完美的成套組合,也有可能出現生鏽、滑絲等情況。“技法固然重要,但不是最重要的,它必須與藝術構思配套完成。”方力鈞說。

  方力鈞一年要舉辦7個個展,幾十個群展,既要創作,又要應酬朋友,還想抽空讀書,如何分配時間對於方力鈞來說是最為矛盾的問題。因此,他逐漸養成了旅行創作的習慣。他說,他創作分為多種工作形態:累積想法、收集資料、嘗試顏色、完成構圖,隻有最后一個階段才真正落實到畫布上。“但是大多數人忽略掉了前面的程序,隻認為在畫布上的工作才叫做創作。手稿、小尺寸的水墨畫、油畫這些都可以在旅行的過程中完成。”

  方力鈞最大的興趣是看書和買書。比如最近頻繁在西部辦展,方力鈞便收集了很多關於西部的史料﹔看到了沙漠,他就會去買一些有關介紹沙漠的書﹔看到餐館中的老鼠,就買了一些關於飼養動物的書。“這些除了興趣,其實也是在為創作積累資源。當然這也很麻煩,需要好多時間來完成。”

  □主題生命是人生最大痛感

  光頭方力鈞給每個人最深刻的印象就是永遠笑嘻嘻地瞇縫著眼。他說當然也有累的時候、不開心的時候,“最好的休息就是換一種累法,或者換一個地方累。盡管表面看上去我很樂觀,但是我有一顆敏感的內心,否則我就沒辦法繼續創作。”

  從光頭代表系列到珠寶最新作品,再看方力鈞目前正在創作的一隻雞蛋的故事。方力鈞的作品總是用以小見大的方式呈現。在回西寧的路上,方力鈞在路邊買了一袋梨,用紙擦了擦就塞進嘴裡吃起來。在方力鈞看來,這也與創作有關系,“我吃梨是因為口腔上火,而梨是敗火的,它可以抑制我的痛感。而藝術創作的原動力就是痛感。”方力鈞認為,大部分的個體生命都是以痛感的形式呈現,例如大到經濟問題、感情問題、生理問題等,小到如嘴裡上火起泡、生命消逝的悲涼等都是痛。

  方力鈞強調,生命是人生最大的痛感,人越來越老,時間越來越少,這個痛感沒有一個人可以改變。“當我逐漸感知到這種痛感后,這種感知就會轉化成為我的創作主題。”方力鈞認為,一個人如果足夠敏感,又能把這些東西有效地轉化為視覺化的藝術品,他便能成為優秀的藝術家。

  □記者手記

  亦動亦靜方力鈞

  方力鈞自認忙得像個小蜜蜂,除了採蜜、釀蜜,平日裡也會呼朋引伴豪飲,酒酣耳熱之際也會高聲放歌,大聲講話,內心的痛感就會在喝酒到微醺的狀態才能得到緩解。酒局,才是老方最放鬆的時刻。

  真實的方力鈞其實是一個安靜的人,喜歡朝九晚五的生活,最近他會在香港閉關一個人畫畫。問他現在的生活情狀,老方的短信從香港那邊傳來,與我隔空喊話:“你沒見過老家伙這麼安靜的時候吧?”

  □創作10問

  1.創作時間?白天工作,上班時間。

  2,創作周期?短的15分鐘,長的六七年。

  3.每年產量?雕塑和版畫相對較少,油畫大概十幾幅。

  4.怕被打攪?當然安靜最好。

  5.聽音樂嗎?完全不聽,畫一會兒什麼都忘了,世界都不存在了。

  6.第一桶金?1992年,3幅素描4500美金,澳大利亞國家美術館和私人收藏。

  7.如何花費?買了宋庄工作室。

  8.創作習慣?同時創作很多作品。

  9.靈感迸發?無處不在,隨時用手機記錄。

  10.最喜歡的作品?(宋)范寬《溪山行旅圖》。

(來源:京華時報)



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