微時代“生活美學”所造就的大眾審美生活，不僅帶來了文明素養，更在於實現了“文化人權”。因此，藝術並未終結，而是進入了一個藝術民主化時代

　　隨著手機等移動終端的普及，人們已經置身“微時代”，不僅藝術作品本身發生著變化，整個審美系統也因此發生了嬗變。

　　近期大衛·霍克尼來華辦展，這位善於描繪日常生活的當代油畫大師，七八年前居然開始用手機畫畫。他說用手機繪畫並不是向技術投降，因為手機不過是個藝術媒介，他認定，“在西方，人們一度以為繪畫已死，可是手機竟然讓畫畫回到了我們的生活中，這真令人吃驚！”

　　藝術家順應了技術潮流，使繪畫回歸生活。然而誰會用手機來繪畫呢？當然更多的是普通大眾。這就是當今“生活美學”的兩個面向：一方面，藝術家的創作日漸融入生活，另一方面，大眾的日常生活愈來愈審美化。

　　顯然，“生活美學”很大程度上要歸功於媒介技術的普及。在自媒體時代，人們的審美方式變得既小（微博被壓縮到140個字符）且快（網絡傳播的翻新率被提升）又即時（微信讓大眾即時分享）。這種技術特性是把雙刃劍，既讓審美得以民主化的播散與普及，也使審美變得愈加“虛薄化”。因此有人悲嘆，藝術已經被“祛魅”：藝術的光環消失了。

　　我倒覺得不必如此悲觀，如果“祛魅”的結果是人人都可能成為生活藝術家，這不正是審美教育的初衷所在？人們要把自己的生活打造成藝術化的生活，他們本來就有這樣的權利和潛力，現在更加具備了條件：人人都有寫作與繪畫之筆、攝像與攝影之鏡頭、虛擬鍵盤與音樂編輯器。微時代所進行的美育，是通過科技與整個文化環境形成互動，虛擬網絡與社會現實得以相互生成。就像你行走在大都市街頭，APP定位可以隨時發現身邊的文化藝術場所，手機上的“口袋博物館”也為你指引了最佳去處，社交網絡的小組分享功能還能讓你游走於不同的文化圈子。人們既是欣賞者，也是創作者，他們像藝術家創作藝術那樣去塑造自己的生活，而且在生活當中對自己進行了審美教育。

　　微時代的“審美教育”明顯不同於傳統審美教育。在美術館與音樂廳裡，藝術品與觀眾或聽眾之間形成了等差關系，藝術品高高在上，充當老師，受眾則好似學生。區別於這種“園丁教育”模式，生活美學走的是“平等教育”之路，人們與文化對象形成了既開放又對話的動態關聯，而非來自他人的等級教育。

　　在美術館與音樂廳度過的“審美時間”，往往是日常生活的中斷，審美結束后還要回到日常生活之中。然而，微時代的美育就是在日常生活中進行的美育，從日常生活到審美、再從審美到日常生活，都是延續而貫通的。傳統的美育還曾囿於校園，但是學校美育畢竟是暫時的，每個學生都要畢業，離開學校的學生又到哪裡尋美呢？日常生活才是大眾的常態，在其中進行的美育才是長久之計。

　　因此，微時代的生活美學就是這樣一種“大美育”：不囿於藝術教育，而是文化化的教育﹔不囿於小眾教育，而是大眾化的教育﹔不囿於他人教育，而是自我化的教育﹔不囿於校園教育，而是終身化的教育。

　　在微時代，人們越來越接近審美教育的終極目標：那就是實現大眾的“審美人權”，進而將人人都塑造成生活的藝術家。審美作為一種權利，其實現一方面取決於作品本身的審美價值，另一方面則取決於公眾的審美體驗水平，通過審美創造與公眾之間的良性循環，才能逐漸累積成為社會的“審美財富”，從而為廣大的公眾所共享。如果沒有相應的審美素質的人群，即便提供再多的審美品，人們也未必能夠參與其中。而培育民眾的“審美文明”的基本素養，則有賴於借助新技術推動“生活美育”全面深入的展開。

　　質言之，微時代“生活美學”所造就的大眾的審美生活，不僅帶來了“文明素養”，更在於實現了“文化人權”。因此，藝術並未終結，而是進入到了一個前所未有的藝術民主化時代，擁有著前所未有的可能性。

　　《 人民日報 》（ 2015年05月12日 14 版）

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