“遍青山啼紅了杜鵑，那荼蘼外煙絲醉軟，那牡丹雖好，他春歸怎佔的先？”……當娉娉婷婷的杜麗娘在舞台上婉轉低唱，觀眾耳畔傳來的音樂卻不是來自笛子與笙簫。調子還是那個調子，唱詞還是那個唱詞，但配上鋼琴、大提琴以及電聲，古老的昆曲剎那間令人熟悉又陌生。台下觀眾一邊舉著手機拍照，一邊歡呼喝彩——這是一群以90后為主的年輕觀眾，大多數人是第一次現場欣賞昆曲。“這正是我們的目的，我的夢想就是拉低戲曲觀眾年齡30歲。”新樂府出品人、北京十三月唱片公司負責人盧中強說。

　　所謂新樂府，按盧中強的說法，就是用現代音樂元素重新挖掘和包裝傳統民族民間音樂，使其更加符合現代音樂審美。這並非新生事物，國際上以此為特征的音樂叫世界音樂，已經流行了數十年。中國音樂人如薩頂頂、朱哲琴等都曾做出成功的嘗試。青年昆曲名家張軍也曾把昆曲中的水磨調和搖滾、爵士、新世紀等曲風元素加以融合，推出了《水磨新調》。

　　但盧中強認為，以往這些跨界音樂大都是音樂家的單打獨斗，在中國世界音樂還沒有形成氣候。“所以，我希望新樂府能成為一個平台和孵化器，不僅僅是引入昆曲和評彈，今后還要引入黃梅戲、越劇、川劇、南音，還要把少數民族音樂也放到這個平台上來，使有中國特色的世界音樂真正走向世界。”盧中強說。

　　宏大的夢想往往起源於微小的經歷，是無數日常累積成了最終的那個目標。新樂府的推出正是如此。

　　盧中強母親是黃梅戲演員，父親是作曲家，小時候從家出門向右是黃梅劇團，向左是京劇團和徽劇團。“每天耳朵裡就是三弦、琵琶和咿咿呀呀的唱詞，”盧中強說，“想不喜歡都不行。”3歲開始跟父親學二胡，5歲時已經可以跟隨母親去排練廳為演員們伴奏開聲了。在考入南京藝術學院后，他學的是低音提琴，戲曲和流行音樂都需要低音提琴伴奏，所以作為當時系裡唯一一個低音提琴學生，盧中強得到了許多演出機會，獲益匪淺。

　　2002年，盧中強為中央電視台“同一首歌”欄目做音樂，需要挑選一些唱民歌的演員，來自貴州凱裡民歌團的苗族歌手阿幼朵被選中了。貴州民歌的獨特魅力給了他很大啟發，他很短時間內把3首苗族民歌改編融合成一首，取名為《苗嶺飛歌》，由阿幼朵演唱，一炮打響。直到今天，這首歌仍是貴州各種宣傳片和晚會上必不可少的曲目。

　　“我當時意識到，中國民族民間音樂不僅好聽，而且有巨大的市場需求。”盧中強說，他萌生了開一家唱片公司專門做民族民間音樂的念頭。“中國有那麼多民族、那麼多方言、那麼多戲曲，五千年創造了博大精深的音樂文化，可供開發的資源無窮無盡，這是我們的優勢。”十三月唱片公司推出的青年歌手蘇陽將西北民間音樂“花兒”，與當代音樂進行嫁接，“搖滾花兒”在青年聽眾中引起強烈反響。演奏雲貴地區少數民族音樂的山人樂隊至今已在歐美巡演97場。這些成功使盧中強堅定了信心，自己走的路是對的。

　　盧中強說，戲曲觀眾通常都是中老年人，怎麼樣把青年人吸引過來是個難題。蘇陽和山人樂隊使他認識到，也許把戲曲用現代音樂元素重新包裝，讓它更適應當代青年人的欣賞口味，是條值得嘗試的路子。新樂府的想法於是誕生了。他說：“我不是要改變戲曲，我覺得老祖宗傳下來的這些東西，比如昆曲、評彈已經美到極致了，沒有我們改進的余地。我只是用現代音樂包裝它，戲曲本身該怎麼唱就怎麼唱，原汁原味，不做一點兒改變，我們的音樂是用來服務戲曲的。”

　　不過，尋找戲曲演員並不順利。在蘇州一所評彈學校，在試聽了幾位學員后，新樂府的音樂制作人吳夢奇感到失望，“即使是高年級的學生也很難完整唱好一首曲子。”學校老師無奈地說，現在戲曲招生困難，畢業生大都轉行，在校生也就難以提起精神刻苦鑽研，和老藝術家相比，差距甚遠。最終上海評彈團的評彈大師高博文和陸錦花成為新樂府的合作伙伴。吳夢奇說，一開始雙方都有點不適應，做慣了流行音樂的作曲家很難適應評彈沒有譜子的演唱方式，如何使鋼琴和大提琴與評彈的演唱水乳交融，頗費思量。

　　在看到演出現場年輕觀眾興奮的面容后，盧中強一顆懸著的心終於放下來了。在前期調研時，盧中強曾走訪了幾所大學，大學生們對昆曲京劇等傳統戲曲的熱情給了他很大鼓舞。他說：“我覺得今天的時代非常好，傳統文化受到了前所未有的重視，新樂府的未來一定會是光明的。”

　　《 人民日報 》（ 2015年05月14日 19 版）

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