隨著這些年來的迅猛發展，電影產業儼然已成為文化消費最熱的選項之一。而除了藝術創作，院線排片、商業營銷、后期制作等都是這個產業鏈條上無可替代的環節，任何一環發育不良，都會直接影響整個電影產業的健康。為此，本版今起推出“微觀電影產業”系列報道，聚焦隱於銀幕之后的產業鏈，通過觀測細微處的發展，來探討大產業的未來。

　　——編 者 

　　

　　近期，繁榮的中國電影市場依舊看點不斷——《闖入者》《念念》的同期上檔，《復仇者聯盟2》等好萊塢進口大片的強勢登陸，在業界看來是一場藝術片與商業片的對決。令人關注的是，在《復仇者聯盟2》首日排片率高於64%、橫掃2.24億元票房的同時，導演王小帥卻在為《闖入者》首日隻有1.5%的低排片率東奔西走。院線排片，究竟誰說了算？如何看待排片對發展藝術電影的影響？

　　院線排片由市場決定，藝術片排片少是全球普遍現象

　　4月30日，在不少海外電影節獲得好評的電影《闖入者》在全國上映，有提前看過影片的專業影評人認為，這是王小帥最好的一部電影。然而，連王小帥自己也沒想到的是，《闖入者》上映當天，全國院線隻給了它1.5%的排片率，且排片多在早上11點之前和晚上10點之后。最終，影片首日票房僅45萬元。

　　翻看同日的影片成績單：《何以笙簫默》獲31.64%的排片率、首日票房6270萬元﹔《左耳》排片率15.31%，單日票房2102萬元﹔《速度與激情7》排片率14.8%，當日票房3070萬元。這樣一比，《闖入者》的處境著實有些尷尬。無獨有偶，4月30日上映的《念念》，也隻獲得了2.28%的排片率，首日票房僅143萬元。

　　近年來，隨著中國電影市場規模的擴大，高票房國產影片的數量越來越多，國產影片的單片票房紀錄不斷被刷新。但正如《闖入者》《念念》所呈現的情況一樣，不少風格明顯的藝術片，在市場上仍然難以立足。2014年獲台灣金馬獎的《推拿》，上映5天票房不足300萬元﹔獲多個重要電影獎項的《黃金時代》，最終票房不過5000萬元上下……質量高、口碑高的藝術片，緣何排片率低、票房低？

　　“影院排片從來都是由市場決定的，這是全球電影產業和市場發展的基本原則。”時代今典院線副總經理吳鶴滬說，“還是那句老話，電影票房是觀眾用腳投出來的，市場終究得尊重觀眾的選擇。”

　　事實上，在以藝術電影著稱的歐洲，藝術電影的市場表現也並不搶眼。根據2014年戛納Marche Du Film（電影市場）發布的報告，在榮獲戛納金棕櫚大獎的藝術片裡，除了《生命之樹》的觀眾人次達360萬，其余影片都沒能超過250萬觀眾。

　　支撐小眾的藝術片，需要足夠大的市場規模，無法一蹴而就

　　雖然票房不高，“但並不意味著藝術電影對中國電影的發展不重要。相反，隻有這些電影與商業電影的共同發展，才能促進國產電影創作和電影市場的多元化。”凡影調研創始合伙人王義之說。

　　其實，“雙高雙低”並非是所有藝術電影的宿命。今年，藝術氣息濃厚的《狼圖騰》在大年初一上映，排片率位於同期上映影片第五。此后，《狼圖騰》憑借優秀的口碑，排片率每日遞增：初二10.38%，初三11.18%，初四12.38%，初五13.65%，初六14.80%，最終一路“逆襲”攀升到票房榜第三名。而2014年3月，獲第六十四屆柏林電影節金熊獎的《白日焰火》也一舉獲得近1.03億元的票房，刷新了藝術片在國內電影市場的票房紀錄。

　　“無論商業電影還是我們說的藝術電影，要在市場上獲得好的反饋，需要在營銷方式、檔期選擇等多方面協同用力。”吳鶴滬舉例說，《白日焰火》在淡季3月上映，就避開了與商業影片的競爭，獲金熊獎的消息也成了上映前很好的營銷點，“這些市場操作經驗，都值得其他藝術電影學習。”萬達影業項目開發中心副總經理陳洪偉則認為，“支撐藝術電影的分眾市場要在足夠大的市場規模下才能形成，中國市場規模顯然沒有達到相應水平。”

　　說到底，看不看藝術片，最終也是觀眾說了算。業內專家分析，由於觀眾的審美需求與社會發展階段密切相關，在中國城鎮化迅速推進的背景下，越來越多的新興市場有成為藝術電影分眾市場的可能，但觀眾審美趣味的變化，顯然不是一蹴而就的事。

　　市場擴容，消費習慣逐漸形成，國產電影的文化話語權有待提升

　　排片少、票房低，是否不利於藝術片發展？會不會給國產電影發展帶來負面影響？

　　“電影市場的發展一定是循序漸進的，全球最大的好萊塢市場，也不是一口就吃成了胖子。”王義之說。

　　截至目前，我國已擁有銀幕總數逾2.7萬塊，而2003年中國電影產業改革啟動之初，全國銀幕總數僅為1700多塊。在硬件建設帶來的市場擴容下，去年中國電影票房已達296億元，接近北美電影市場的47%，這與2003年全國10億元票房、僅佔美國1%的情況已有天壤之別。

　　此外，易觀智庫和1905電影網日前合作推出的《中國電影觀眾觀影行為調研報告2014—2015》顯示，從觀影頻率來看，中國觀眾中每年觀看5至15部電影的觀影人群佔比最高，也就是說，觀眾月均看一部電影趨向常態化，這也與產業化改革初期人均觀影次數趨近於零的情況截然不同。

　　王義之認為，中國電影市場的擴大，正是培養電影觀眾消費行為的過程。“中國電影在10余年間，觀眾從不習慣看電影，到逐漸形成到電影院看電影的習慣，這本身就是個飛躍。”

　　業內人士指出，以好萊塢為代表的商業片從來都是全球電影市場的主角，個人風格化的藝術電影大多隻在更小的分眾市場中生存。今年4月底，美國迪士尼單方面提出，要提高其旗下影片在德國市場的分賬比例。而利潤分配調整的背后，正是市場議價權和文化話語權的博弈。

　　“要知道，好萊塢全球市場份額已達85%，而在中國的份額目前維持在40%左右。我們要提升市場議價權、進而提升文化話語權的關鍵，就在於不斷擴大市場規模的同時，讓國產電影更好地被觀眾接受。”一位業內人士分析。

　　《 人民日報 》（ 2015年05月18日 14 版）

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