中國國家交響樂團團長關峽(右一)、中國東方歌舞團音樂總監趙石軍（右二）、中國廣播藝術團國家一級作曲郭小笛（左二）在雲南紅河採風。 　　新華社記者 金良快攝

　　這是一段跨越了30多年的緣分。1983年，中央音樂學院作曲系的學生關峽、趙石軍、郭小笛、李濱揚、陳曉勇5人來到雲南採風。他們跋山涉水、披荊斬棘來到雲南紅河，搜集少數民族音樂、汲取創作靈感。32年過去了，除了在國外的兩人，中國國家交響樂團團長關峽、中國東方歌舞團音樂總監趙石軍、中國廣播藝術團國家一級作曲郭小笛重返當年採風地，他們不辭辛苦、行程萬裡，就是為了心中的那一首歌。

　　當彝族歌曲響起，那悠遠、豐富的音樂瞬間觸動了關峽的心。30年前，他青春年華、風華正茂。如今，他的鬢角也不知不覺間有了白發。歲月靜靜地流淌，而那首歌那旋律卻一直留在他的心中。“這裡的音樂之所以獨特，是因為它和生活、生產結合在一起，是一種活態音樂。”關峽說。短短兩天的採風，他用錄像、錄影等先進的手段盡可能地記錄原汁原味的音樂，用好奇新鮮的眼光觀察著一切，一如當年那個追風少年。

　　當那個身影從夢中到眼前翩翩起舞時，淚水涌向了郭小笛的眼眶，30年前，他在採風中和一個當地姑娘結緣。當姑娘拉起他的手，邀請他同跳一支舞時，他明白了姑娘的情誼。30年后，同一個姑娘拉起了他的手，邀請他再同跳一支舞。歲月無情，這個叫做李阿帕的姑娘，皮膚被晒黑了，手上生了老繭，已經是兩個孩子的媽媽。但是啊，當那歌聲響起，仿佛30年的時間不曾存在。他們的情誼，在已經成為哈尼族彝族樂作舞非遺傳承人李阿帕的歌聲中延續。

　　當動人的音樂響起，趙石軍匯入了少數民族中，他在梯田和小伙子們跳舞、在田埂和姑娘們對情歌、在樹下和老人們吸水煙。30年前，他以採風素材為靈感，創作了古琴曲《琴蕭引》，獲得1988年全國民族器樂作品比賽優秀獎。如今，短短兩天的採訪，又給了他新的生命體驗和經歷，激發了他的創作靈感，那股青春和活力注入了他的生命。

　　在雲南紅河這片土地上，有著太多的故事和傳說，創造著太多的習俗和音樂。關峽清晰地記得當年採風的場景。1983年，當他們5人艱難地登上山寨時，眼前的畫面讓關峽至今難忘。“斜陽的余暉勾畫出偉岸的山巒，全寨的男女老少身著黑紅相間的節日盛裝，他們以好奇而專注的目光迎接著我們。當我們走近時，歌聲忽然四起，伴著用樹葉吹響的音調，匯成了奇妙的交響，在山谷裡回響。”關峽回憶道。2013年，紅河哈尼梯田申遺成功，給這片古老土地帶來了新的機遇。如何發掘這片土地上的非遺資源，讓少數民族的傳統活起來，讓少數民族藝術流傳下去、推廣出去，也成為新的命題。

　　“中國少數民族音樂走向世界，如何保持特色又呈現於舞台，存在很大的難度，但正因為難，才有意思和意義。”同去採風的指揮家邵恩說。

　　如何突破難關？“這裡的少數民族音樂，比如哈尼多聲部音樂，非常民族又非常現代，給我們帶來了生動豐富的感受和靈感。”關峽說，要對少數民族音樂做一個系統的梳理總結，用國際語言展示這裡的故事和底蘊。

　　創作離不開生活，要深入挖掘少數民族傳統，就要進一步深入生活、扎根人民，在廣袤的土地上搜集素材、激發靈感、獲取源泉。國家交響樂團准備在哈尼建立創作基地，讓深入生活機制化。關峽說：“蜻蜓點水地走下去是不行的，希望通過創作基地的建立，讓藝術家和基層的雙向互動常態化。”

　　此外，關峽提到，還要利用互聯網手段傳播，呈現當地少數民族的生活狀態，用全媒體傳播少數民族音樂。

　　2016年1月，國家交響樂團將舉辦此次採風成果匯報音樂會，他們將帶著自己的思考和作品走上舞台。30多年過去了，有一種東西令他們觸動，又令他們釋然，那關於音樂、關於青春、關於夢想。

　　《 人民日報 》（ 2015年06月11日 19 版）

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