●文化企業多出幾部群眾喜聞樂見的優秀作品，可能要比多幾個億的利潤，對於社會進步，意義更大。

　　●許多人是通過好萊塢電影了解美國的價值觀。中國電影弘揚中國價值觀，講好中國故事，理所應當。

　　

　　不同於一般企業，文化企業的邏輯起點在於提供精神產品、傳播思想信息、擔負文化傳承使命

　　我記得，南加利福尼亞大學電影學院副院長艾倫·貝克曾在中國發表演講，一開口就說：“我變成一個孤獨的布道者了。我想講的題目是怎麼拍一部好電影，但我聽到所有人都在談論怎麼追求高票房。”在美國，很少有拍電影的人一開始就沖著5個億或10個億票房去，他們的邏輯是：我拍了一部好電影，自然有票房。如果電影制作者都圍繞票房去策劃和生產電影，就容易出現偏差。

　　不同於一般企業，文化企業的邏輯起點在於提供精神產品、傳播思想信息、擔負文化傳承使命，這是前提。精神產品有兩個價值，首要是文化價值，同時又必須有經濟價值。在社會財富創造的格局中，文藝創作的精神價值，應該優先於它所創造的經濟價值。這樣的邏輯起點，決定了社會效益第一是文藝創作生產的重要功能和原則。

　　中辦、國辦日前印發了《關於推動國有文化企業把社會效益放在首位、實現社會效益和經濟效益相統一的指導意見》，在我看來，政策的出台有利於糾正目前一些唯收視率、唯票房的現象，但更根本的目的還是夯實我國文化基礎。具有核心競爭力的國有文化企業，才能引領國家文化發展。

　　在經濟效益與社會效益之間，一旦發生沖突，經濟效益應該服從於社會效益，市場價值應該服從於社會價值。畢竟，如果舍棄社會效益，一味追求經濟效益，結果可能是負面的。

　　但社會效益第一並非社會效益唯一，不是不要經濟效益。社會效益第一是文藝創作生產的原則，社會效益和經濟效益的統一則是它的追求目標。畢竟文化企業具有企業的一般規律，在市場經濟條件下，沒有經濟效益意味著沒有社會效益。如果沒有讀者或觀眾，好作品的社會價值就難以圓滿實現。堅持兩個效益統一，對文藝創作生產、對國有文化企業提出了更高的要求。

　　文化企業肩負文化建設和企業經營的兩重任務，要“體現價值觀，提升競爭力”

　　實事求是地說，國有電影文化企業在建立市場主體、融入市場經濟的過程中，曾在兩個環節有過脫節。第一個是拘泥於計劃經濟的思維，敏感性不夠，與在市場環境中崛起的民營電影企業相比發展要弱些。第二個是與資本市場的脫節，在上市融資過程中，國有電影文化企業又慢了幾拍，主要是因為解決歷史包袱和體制機制變革需要時間。

　　這些年來，在中央文化體制改革的戰略部署中，國有文化企業立志變革，雖然沉重，但已邁開腳步。上影和中影等一批國有電影企業完成了現代企業制度的建設，並將先后完成上市融資等工作。

　　電影是一個高風險的行業，企業的整體布局很重要。目前的電影企業，有的在制片上領先，有的在發行上領先，有的在影院建設上超前，上影選擇的戰略是建設創作、市場、技術、片場等完整的產業鏈。雖然產業鏈的部署和發展需要厚積薄發，但一旦形成產業鏈優勢，就具有了核心競爭力。

　　近年來，上影連續5次被評為全國文化企業三十強，這說明企業發展是健康的，效益增長是明顯的﹔去年上影淨利潤比前年增長了30%，今年上半年同比增長又超過30%。較快的發展說明，上影10年前布局的產業鏈正慢慢長成大樹。

　　文化企業具有文化建設和企業經營的兩重性。要擔當文化建設的責任，企業必須做強做好。在決策過程中，對於一些將兩個效益結合得比較好的作品，相對容易做決策。比如，上影近年來出品的電影《東京審判》《天將雄師》和電視劇《亮劍》《心術》等。其中，《亮劍》重播率超過3000次，產生了很好的社會效益和經濟收入。但策劃一些重大歷史題材，就會有一定市場風險，比如上影推出的電影《辛亥革命》等。這時的判斷和決策，就應該有社會效益第一的社會擔當。當然，前提是企業應該保持經濟利潤的良好增長。“體現價值觀，提升競爭力”的要求，就辯証指出了文化企業發展的基本規律。

　　過去對國有文化企業的考核，有時是“兩張皮”，創作中要求體現社會效益，但在考核時並不考慮，隻講利潤、營收、成本等經濟指標。現在，指導意見已明確要求，社會效益指標考核權重應佔50%以上，上海率先提出國有文化企業的社會效益考核權重達到60%左右，並細化、量化到政治導向、社會影響、創作質量和數量等具體指標中。

　　事實上，文化企業多出幾部群眾喜聞樂見的優秀作品，可能要比多幾個億的利潤，對於社會進步，意義更大。

　　我們需要更多優秀的電影作品，如果我們的電影更多樣，吸引更多觀眾，中國電影市場會更遼闊

　　需要強調的是，不能對社會效益理解得太狹隘。社會效益，對於文藝作品來講，就是能夠表現歷史進步，表現人的本質力量。所以，它是一種思想精神和藝術力量，不受題材或主題的限定。

　　如今，中國電影處在一個變革的時代，我們過去對電影的理解都被技術和市場趣味帶來的變化沖垮了。過去沒學過不敢當導演，現在可以靠技術彌補現場執行人在專業上的不足，誰都可以當導演，這是技術帶來的平民化﹔閱讀的淺薄化、碎片化導致年輕觀眾不喜歡太深沉厚重的東西，經典的表述變成了“生命不能承受之重”，再加上有些制作者又刻意將市場作為唯一引領，隻要一部電影賺錢了，就群起模仿，藝術創造力因此變得稀少而珍貴。

　　電影強國需要強大而健康的市場支撐。中國電影票房今年毫無懸念可以超過400億元，增長依舊超過30%。同時，逐步調整市場觀眾結構變得重要起來。現在中國電影市場主要由17歲到25歲的年輕觀眾支撐，他們的票房貢獻率在有的年份甚至達到70%以上，這就意味著兩頭的觀眾在流失，電影慢慢變成“青少年專用產品”。如果我們電影更加多樣化，吸引到更多觀眾，中國電影市場就更遼闊。

　　更重要的是，我們需要更多優秀的電影作品。許多人沒有到過美國，但通過好萊塢電影認同了他們的價值觀。所以，中國電影弘揚中國價值觀，講好中國故事，傳播好中國聲音，是理所應當。

　　有人認為，現在觀眾對體現主流價值的電影接受度不高，這種判斷不夠全面。之所以有些主流價值電影的觀眾接受度不高，是因為創作者內心對於體現歷史進步，體現人的本質力量的理解力和創造力不夠。中國社會變革的藝術化表現，需要有耐心、熱情、創造力的藝術家來完成。

　　任何一個時代，這樣的藝術家都是少數，如果這些少數派被商業化排擠到邊緣，那這個時代的文化創造就很少了，結果隻會是一個“鍍金”時代——什麼東西都涂上一層金粉，過不了多久金粉就會脫落。中國電影黃金時代的標志，應該是更多優秀作品，由此樹立起中國電影的高峰。

　　稿件採寫：本報記者 曹玲娟 

　　欄目統籌：本報記者 肖家鑫 

　　《 人民日報 》（ 2015年10月08日 20 版）

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