銅為鏡，正衣冠﹔史為鏡，知興替﹔人為鏡，明得失。

　　3000年前的正考父，以當今視角來看，依舊是嚴以修身、恭儉從政的典范。由北京京劇院與國家大劇院聯合推出的新編歷史京劇《正考父》（編劇：蔡赴朝，導演：任鳴、陳霖蒼，作曲：朱紹玉，主演：杜鎮杰、李宏圖、張慧芳、張建峰、楊少彭）便是以其為主人公而創作的一部以古之鏡像來對位當下，以期“正衣冠，知興替，明得失”的作品。

　　正衣冠：新編劇目的傳統意蘊

　　該劇從內容到形式，最可貴的一點在於嚴格恪守京劇本體，不做想當然的自以為是的跨界和創新。

　　文本以“筑堤”“設計”“夜談”“謀害”“昭明”“考鼎”“抒懷”七場結構全劇，事件明了，脈絡清晰，不故弄玄虛，也不嘩眾取寵，文字風格與傳統戲特別是“建國后十七年”和改革開放初期的新編歷史劇的格局和氣度極為吻合，在當下戲曲界，這是一種難得的意境和底蘊。

　　此劇的唱腔設計具有極明顯的傳統韻致與流派特征和行當特點，老腔老調，新味新風，無論是正考父的大段【反二黃】，還是考父妻的【南梆子】，以及前小生后老生的司馬牛，包括小丫頭妞妞的唱腔，均很到位而得體，適合京劇觀眾的慣性審美。樂隊配置也很考究，古箏、笙等樂器的強化使用，使整體樂感飽滿和靈動。

　　京劇《正考父》的舞美設計簡約大氣，以三幅中國古畫為背景，通過平面縱向切割升降這種極為寫意的方式所營造出的意境，悠遠而空曠，與該劇整體風格相和諧。

　　該劇在表演層面，尤其是演唱上特色鮮明。以老生應工的正考父由張建峰和杜鎮杰先后飾演，從開篇的“蛟河水養育河兩岸”，到收尾的“家廟簡銅鼎陋毫無氣派”，幾個核心唱段均有明顯的流派特征，開合適度，好聽悅耳﹔司馬牛一角，前后分別由李宏圖和楊少彭以小生和老生扮演，前者的“司馬牛祖居齊國地”，后者的“司馬牛遵旨接奏章”，朗朗上口，層次清晰﹔張慧芳飾演考父妻，戲份不重，很有光彩，“官人他與鄉親筑堤河岸”等唱段收放自如，大方得體。值得贊許的是劇中的兩段對唱，第一段是老伯與正考父的“老朽膝下無子息”，這樣的雙老生對唱在以往的京劇劇目中極為罕見，此番由奚派和楊派首度聯袂，效果不錯。另一段是正考父與丑牛的對唱“這是非本因那鄉紳貪婪”，小生與老生搭配，酣暢淋漓，相得益彰。

　　知興替：古老故事的當代警示

　　京劇《正考父》通過“筑堤”“考鼎”這兩個核心事件所闡釋的“崇德法，尚禮義，倡廉儉，戒奢靡”主題，很容易讓人與現實中的“反腐倡廉”產生對位聯想，其教化之意不言而喻。

　　比如“筑堤”之時的正考父，開倉放糧，救濟百姓，以工代賑，共筑堤堰，他始終與百姓除石墾壤，同甘共苦。當下，每一個黨員干部，是不是真真切切做到了以民為本？

　　“考鼎”之時的正考父，以倡導禁酒引領戒奢尚儉之風，卻被朝臣舉報熔金鑄鼎，偽儉實奢，宋宣公欲動干戈，卻發現那只是一尊簡朴的小鼎，上鑄31字銘文，彰顯其傳家的清廉與朴素。當下，每一個黨員干部，是不是都有這樣的無私和豁達？

　　藝術上，此劇的“興替”感知亦很明顯。多年來，京劇界的新編劇目，大而失當，空而失衡，在恪守傳統與顛覆傳統之間不斷游移錯位，致使圖解式思維和同質化傾向非常嚴重。不是說《正考父》解決了這方面的問題，至少它垂范了一種可行的導向：尊重本體，與當代審美接軌。

　　比如此劇的視聽語匯，幾乎全部來自京劇所固有的經典范例，沒有怪聲腔，沒有大制作，沒有似是而非的顛覆和重構，而是踏踏實實地把一個古典故事工工整整地講給當代人聽，演給當代人看。這樣的立意和做法，殊為難得。

　　此劇的表演形態，以戲曲程式為根基，不去貿然“創新”，但也不因循守舊。劇尾，年邁的正考父與管家滿倉打馬去民間，杜鎮杰將周信芳的《徐策跑城》和花旦傳統戲《小上墳》的小踮步相融合，惟妙惟肖地表現出年事已高的正考父的舞台形象，生動，精彩。

　　明得失：舞台呈現的直觀感受

　　《正考父》的主創團隊聚合了眾多名流大腕，頗具成色，也頗有探討和上升空間。

　　“夜談”一場關於“耒耜”的段落，目前的感覺是隻有古風，尚缺古韻。正考父與司馬牛研究改進農具，情節設置很有特性，但如何把其在舞台上鮮活而有趣地呈現出來，還需仔細考量，尤其在可看性方面。

　　“昭明”一場中的考父妻和妞妞來送飯的段落冗長，脫離故事主旨，盡管從色彩和行當設置層面看有需要，兩位旦角的唱腔和表演也比較到位，但從全劇整體上看，這一段把戲的節奏壓了下來，劇情停滯了，還需再斟酌。

　　還有就是該劇在行當設置上堪稱“老生大薈萃”，杜鎮杰、張建峰、楊少彭等不同流派的老生同台飆戲，十分有趣也十分冒險，但從呈現看，沒有低谷，也不見高峰。是否可以放開思路，比如上海京劇院的《成敗蕭何》和《春秋二胥》就以花臉飾演韓信和伍子胥，相當成功，可資借鑒。

　　（作者為中國戲劇文學學會常務副會長）

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