《老九門》劇照。

南派三叔無疑是今年最熱門的IP作者之一，他的作品先后被改編成電影版《盜墓筆記》和電視劇“盜墓筆記前傳”《老九門》。本來，《盜墓筆記》系列，就自帶書迷和粉絲效應，而電影版和電視劇版，又不約而同選擇了最當紅的偶像派演員。8月即將上映的電影版《盜墓筆記》有井柏然和鹿晗，而正在愛奇藝和東方衛視同步播出的電視劇《老九門》則有陳偉霆和張藝興。本來大IP和偶像派強強聯手，是應該“1+1＞2”的效果。但是，正因為《盜墓筆記》的人物形象早就在書迷心目中成形，由演技稚嫩的偶像派演員擔綱主演，反而違背了書迷的期望。於是，書迷和演員的粉絲，形成了爭持不下的兩派意見。

到底，偶像派演IP劇，是助力還是阻力？

“偶像”虛火壓不住內容匱乏

如果單純從收視率來看，《老九門》成績不差。目前，《老九門》在網上的播放量已經突破8億，收視率也已“破1”。而8月上映的電影版《盜墓筆記》，光沖著井柏然和鹿晗的名字，還未上映已經贏足了半年的娛樂話題。但是，作為除了電影版、電視版四位男主角的粉絲之外的人群，甚至曾經是《盜墓筆記》書迷的觀眾來說，對於《老九門》評價不高，對於《盜墓筆記》並不期待。

目前，電視劇的產業已經有了很大的變化。電視劇的制作已經從小作坊式的精雕細作，變成快速的資本獲利，這樣的變化直接帶來了IP風的盛行。作為最炙手可熱的“盜墓大IP”，影視劇《盜墓筆記》《老九門》的出現是無可厚非的。《老九門》本身更是帶著這股風潮最鮮明的印記——網絡小說改編、觀眾及演員年輕化、藝術特效充滿噱頭。

無疑，這些都是這個產業經濟的新特征，其中有很多成功的范例，但是更多的是影視制作方實在無法改出好的影視版本，於是順應年輕觀眾的喜好，利用粉絲和演員之間的粘合力，在資本和互聯網的互推之下，將“砸重金”“包裝”“炒作”“年輕偶像演員”炒成一盤，播完就完。

有業內人士告訴南方日報記者，目前一部電視劇的制作費用嚴重失衡，砸在演員上的錢佔了70%。著名導演鞠覺亮就曾在採訪中表示，很多年輕演員會一連接下幾部作品，同時開拍，嚴重影響劇組的進展。“我每天都聽到很多他們不拍戲的理由‘北京霧霾多少，我今天不拍戲’‘天太冷，我不想下車’，真的很可笑。”鞠覺亮說。

在《老九門》這部劇中，張藝興飾演的“二月紅”和陳偉霆飾演的張啟山則是因為演技明顯不足，讓不少觀眾覺得難以入戲。“除了帥出一種新高度，人物沒有靈魂和內涵”，有觀眾吐槽。

但也正是電視劇題材和類型的變換之快，讓越來越多的偶像派演員在電視劇題材的類型切換中露臉，甚至抬高身價。據悉，目前除了傳統的諜戰、戰爭、傳奇、情感、熱門話題劇之外，玄幻、奇俠、探險、穿越和科幻已經成為小熒幕的主流。這些劇目大多衍生於網絡小說，也暗合其背后可觀的粉絲和讀者基礎。“於是越來越多創作者很少再去談創作的主體，都在談用戶體驗，所以在選擇角色的時候，也會根據受眾群選擇具有收視號召的年輕演員，至於大眾文化生產的價值當然是被擱在一邊。”業內人士告訴南方日報記者。

在採訪中，兩位演員的努力和用心被《老九門》制片人白一驄不止一次地提到。但從呈現效果來看，隻能說演技提高空間還非常大。這些年來，IP熱潮、偶像演員、視頻網站形成的馬太效應已經讓很多的從業者陷入困惑之中。除了點擊率和收視率，似乎再沒有更高的評價標准。《老九門》的熱播大家雖然都能看到，但是它的復播率能有多高？這才是更多業內人士應該思考的方向。

南派三叔談作品選角

“挑演員是找讓我愉悅的”

13日，南派三叔以原著作者和編劇的身份現身電影版《盜墓筆記》在北京舉辦的發布會，並於發布會結束后接受了南方日報記者的專訪。

南方日報：《老九門》和電影版《盜墓筆記》的主演都是偶像明星，但他們在演技上還沒獲得認可。會擔心因為演員演技的問題影響作品的品質嗎？

南派三叔：若按照我對角色的理解的話，我認為他們沒問題。我心態跟別人不一樣的。我寫《盜墓筆記》寫了十年，拍個電影出來是讓自己開心的，我不願意再重復苦大仇深的狀態。我挑演員是找讓我愉悅的。隻有這樣了，我才不會重復以前的狀態。否則我寫了十年，又拍了十年，我憑什麼啊？到我四五十歲的時候，回想我這輩子隻做了這麼一件跟《盜墓筆記》有關的事，那我覺得太慘了。

南方日報：那觀眾拿《老九門》演員演技來說事的時候，你的狀態是愉悅的嗎？

南派三叔：我不會看批評我的評論，批評演員的評論我也不會看，我隻看夸我以及夸演員帥的評論。事實証明所有的一切都在逐漸變好。我認為以我的性格一定能做出像當初小說那樣狀態的東西（電影）出來。

我是個新編劇，第一次寫劇本，這個IP是剛開始變成影視作品，演員也是新演員，很正常，就應該這樣，如果我們不給新演員鍛煉的機會，那再過幾年怎麼辦呢？中國的演員已經青黃不接了。

南方日報：那你認為電影版《盜墓筆記》是粉絲作品嗎？

南派三叔：我特別希望它是個粉絲電影，但它真的不是。《盜墓筆記》的小說最開始暢銷，是因為跟其他書相比，“盜墓”二字就足夠吸引你。這叫做“母體”，很多人知道的話就叫“超級母體”。大家不需要知道書裡有什麼情節，隻要知道它跟盜墓有關就好。我的感觸是，知道《盜墓筆記》的人遠遠多於書迷。同理，別人在看到我們電影海報的時候，知道它是跟盜墓有關的電影，有盜墓的情節就足夠吸引他們進影院了。是因為這個才形成傳播，而不是僅僅靠粉絲。

南方日報：現在很多影視作品都是大IP加偶像明星的模式，《老九門》跟《盜墓筆記》也是如此。你覺得這種模式能長久下去嗎？

南派三叔：超級IP搭配“偶像明星”還是“老干部”都不重要。《盜墓筆記》用偶像明星，是因為我覺得放在暑期檔比較合適，或者說是我現階段願意去嘗試的。換成另一個階段，我會找“老干部”來演，或者把它做成動畫電影，都有可能。“超級IP”幾個字永遠是放在前面的，這才是核心。

我也在找中國式的超級IP開發的道路。我不是天才，入影視圈才兩年。我還年輕，永遠在成長。所有的問題都是在探索中解決的，我希望十年后別人說起我來，認為我是個稱職努力的電影人。但現在我是新人，在籌備電影的時候，我的要求很低很低，我一直在享受拍電影的樂趣，其他的所有都是外界強加在這個IP上的。我根本不在意。說白了，別人都讓我必須做好這部電影，否則就是丟臉，但做電影哪有那麼容易？而我很明確的是，我為什麼要聽你的？

■記者觀察

不注重品質的作家不是好商人

早有人指出南派三叔是與郭敬明相似的文字商人，他們都曾經歷文學創作到商業出版的傳統路徑。但此路總會遇見瓶頸：一旦停止寫作，所謂的商業鏈條將出現問題，一切進展都將陷入停滯，南派三叔也曾因此“封筆”。重出江湖之后他開始設立南派投資管理有限公司，開始將目光投向尋找優秀文學IP進行孵化。自此以后，總能聽到南派三叔將漫威和迪士尼模式挂在嘴邊，他甚至以玩笑話說過，希望《盜墓筆記》能夠成為一個大的IP，虛擬的“盜墓帝國”。

三叔的轉型，前有郭敬明、韓寒，后有江南，甚至可以說，他對影視和IP的野心，代表了近年來年輕作家的思路和趨勢。然而，雄心之下全是商業化的妥協與諂媚，他們涉獵的影視改編作品，除了以優質的偶像拉動話題度和影響力，乏善可陳。南派三叔曾在採訪中強調的“提高作品的視覺藝術表現力”也只是掩蓋優質內容的匱乏。甚至有觀眾吐槽，作家如此這般在影視潮流中順勢而為，不過是明著圈錢。

今年初，我們還是看到了一個“死磕”的作家，那就是《鬼吹燈》系列的作者天下霸唱。他憤然起訴去年上映的電影《九層妖塔》“無論是故事情節、人物設置、故事背景均與原著相差甚遠，超出了法律允許的必要的改動范圍，社會評價極低，構成對原著的歪曲和篡改，給原告造成了巨大的精神傷害”。

接下來，我們看到了嚴謹的天下霸唱，他一再強調影視改編的原則，在親自改編的電影裡強調什麼才是正宗的“摸金范兒”，對於影視也更像是一個謹慎的“外行人”，懷著警戒心，捍衛作品的完整度。最后不負眾望，陳坤和黃渤主演的《尋龍訣》獲得了良好的口碑和票房。

文學界新的創業方式早已誕生，作家不僅寫字，還開始以商業身份參與競爭，跨界表現。他們中有的急速站在資本的角度，有的依舊追求平衡。這一年終於開花結果，卻也到了審視的時機，作家轉型之后除了賺錢，還能為行業帶來什麼？

（記者 鐘琳 劉長欣）

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