卡涅的雷特庄園老房子 雷諾阿作

　　【藝林史話】

　　著名畫家皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（1841—1919），是與克勞德·莫奈齊名的印象派大師，為現代繪畫的主題及表現形式的創新作出了巨大貢獻。

　　在給莫奈的信中，雷諾阿說：“一個畫家應當隻通過他的繪畫來表現自己。”在所有印象派畫家中，雷諾阿也許是最受歡迎的一位，因為他所畫的都是美好的人和事物。他是女性形象的崇拜者，在他的作品裡，女人都健康美麗，兒童都天真可愛。他們沐浴在陽光裡，膚色紅潤。雷諾阿說：“隻有當我感覺能夠觸摸到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫。”

　　雷諾阿晚年居住於被橄欖樹環繞的庄園裡，雖然身受病痛折磨，但仍堅持將苦澀化為繽紛甜美的色彩。他說：“痛苦會過去，美會留下來。”因此被譽為“幸福大師”。近日，在北京舉辦的“遇到橄欖樹下的雷諾阿”展覽，以雷諾阿生平最后20年在法國南部家族農場的橄欖樹為線索，將雷諾阿與其曾孫雅克·雷諾阿聯系在一起，以藝術溫暖人心。幾幅風景畫表現雷諾阿晚年居住的法國卡涅小鎮及蔻蕾特庄園的靜謐風光。靜物畫則包括花瓶裡的玫瑰、杯子等日常生活場景。更多的是人物肖像畫，通過著名的浴女題材和溫馨親情兩個作品系列，完整還原了畫家生平最后20年的創作道路。

　　作為雷諾阿的嫡系曾孫，雅克·雷諾阿既是電影導演，又是有名的攝影家。此次展出他的攝影作品，主要以橄欖樹以及人體為主題。雅克將橄欖樹視為天然的雕塑，效仿曾祖父的畫作，將模特和橄欖樹融入攝影創作。橄欖樹的質感是粗粝的，線條是硬朗的，而旁邊的女人體是柔潤細膩的，通過黑白色調的處理，突出了橄欖樹的形狀、質感以及生長的力量，表現人體美的自然與生命力，以影像作為媒介，傳承延續雷諾阿的幸福哲學。同時，由雷諾阿家族官方授權的雷諾阿彩色鉛筆等，讓人們在欣賞藝術之余，可以“把雷諾阿帶回家”。

　　即使是高齡加上嚴重的風濕病折磨，雷諾阿也沒有間斷每日作畫，隻有作畫才能讓他從肉體的痛苦中解脫出來。關節腫大到不能握筆，佣人將筆綁在他的手指上，利用手臂來作畫，他一樣可以精准表現人物眼睛裡的淚珠。雙腿不利於行，靠人把他抬到庄園裡的花房，對著自然光線下的模特作畫。雷諾阿的一生，不論是早年的窮苦歲月，還是晚年遭受家庭變故，他都沒有畫過悲傷的事物，他的作品永遠讓人如沐春風。他說：“為什麼藝術不能是美的呢？世界上丑惡的事已經夠多的了。”

　　（鹿鼎公）

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