世界各地22台劇目集中上演

《卡裡古拉》劇照

《媽媽的詩》劇照

《水中之書》劇照

《他有兩把左輪手槍和黑白相間的眼睛》劇照

第四屆烏鎮戲劇節將於10月13日至22日期間舉行。前日，在烏鎮舉行的新聞發布會上，戲劇節藝術總監孟京輝、常任主席賴聲川、總監制黃磊、總策劃丁乃竺、藝術委員會委員濮存昕齊齊亮相。發布會透露，在為期10天的戲劇盛宴中，將有來自德國、法國、俄羅斯、西班牙、日本、波蘭、瑞士、澳大利亞、立陶宛、羅馬尼亞、智利、荷蘭等13個國家和地區的22台特邀劇目近80場戲劇演出，可謂歷年之最。同時還將舉辦青年競演、嘉年華表演、小鎮對話、戲劇工作坊、戲劇長街宴等豐富多樣的戲劇活動。 廣州日報記者 張素芹 四大板塊，精彩劇目逐個數

8部當代新經典

弗蘭克·卡斯多夫帶來《賭徒》

本屆戲劇節，將正在世界戲劇舞台上演的經典作品帶到了烏鎮。

來自德國的當代戲劇大師弗蘭克·卡斯多夫導演將帶來他的代表作《賭徒》，該劇改編自陀思妥耶夫斯基的同名小說。卡斯多夫已擔任柏林人民劇院藝術總監兼總導演25年，他以深厚的戲劇創作功力、極具創新的舞台表達、對后輩的努力提攜，影響著歐洲戲劇美學的發展。2015年烏鎮戲劇節開幕大戲《物理學家》的導演弗裡茨就曾是卡斯多夫的御用主演。據悉，話劇《賭徒》長達280分鐘，將多媒體視覺影像、文學、舞台美術、戲劇表演熔為一爐。

波蘭戲劇界的“壞小子”揚·克拉塔帶來了話劇《人民公敵》。克拉塔是當今炙手可熱的先鋒戲劇導演，他有獨特的藝術個性。

來自立陶宛的新生代導演維達斯·巴利吉斯是立陶宛正當紅的鬼才戲劇導演，他此次帶來的是法國“存在主義”文學大師加繆的代表作《卡裡古拉》，巴利吉斯將這部經典劇作以全新方式演繹，並將邀請台下觀眾參加表演，互動性極強。

中國青年戲劇導演王翀的《群鬼2.0》基於易卜生的作品《群鬼》而成。該劇把故事移植到了中國的文化語境中，再一次更新了舞台語匯。劇中，人們通過自拍相互交流。據悉，該劇將多媒體和烏鎮的環境做了一個結合。

中國青年戲劇導演陳明昊的年度新作《大雞》將在今年的烏鎮戲劇節首演，該劇創意源自瑞士劇作家迪倫馬特劇作《羅慕路斯大帝》。陳明昊將用令人吃驚的方式將這位既瘋狂荒謬、又睿智清醒的羅馬皇帝——羅慕路斯大帝帶到當下。

此外，孟京輝帶來了意大利著名劇作家達裡奧·福的代表作《他有兩把左輪手槍和黑白相間的眼睛》，該劇在身份錯位的“笑果”中沉思社會身份定位和對行為道德的矛盾與認同。來自西班牙的卡爾斯·阿爾法羅帶來了60分鐘的人偶劇《堂吉訶德》，瘋狂、勇敢、充滿奇思妙想。而日本新銳導演矢內原美邦以契訶夫的代表作《櫻桃園》為靈感創作了實驗戲劇《櫻之園》，將故事框架搬到當代東京，以全女班表演進行戲劇實驗。

4部紀念莎翁的作品

《哈姆萊特》非常獨特

今年是莎士比亞逝世400周年，烏鎮戲劇節的舞台上自然少不了紀念莎翁的作品。

歐洲最具創新力的丹麥共和劇團與蜚聲國際的英國搖滾樂團Lily Tiger（虎百合）將帶來莎士比亞四大悲劇之首——《哈姆萊特》。北歐戲劇的精准和樂隊全新創作的21首歌曲對舞台進行了重新解讀，這是一部非常獨特的《哈姆萊特》。

羅馬尼亞錫比烏龔劇團帶來的人偶劇《暴風雨》非常奇妙，導演阿麗娜·赫裡斯特阿將人與偶放在雙層舞台之中，通過精湛的人偶表演，探討了痛苦、耐心、希望與失望。

在中國青年戲劇導演竇輝創作的《李爾王》中，以多重舞台視覺形式構建李爾的王國，探討人在多重的空間與時間之中的精神世界。

400年間，很多創意源自莎士比亞劇作的戲劇文學作品也在不斷產生。《哈姆萊特機器》是德國當代劇作家海納·穆勒的代表作，該劇以后現代的手法改寫莎士比亞的《哈姆萊特》。此番，香港愛麗絲劇場實驗室藝術總監陳恆輝憑借不同的視覺和聽覺的沖擊，展示了當代人的生活焦慮。該劇一個半月之前剛剛在香港首演，好評如潮。

5部“無言的作品”

默劇《媽媽的詩》能量充沛

去年烏鎮戲劇節上的一些肢體劇大受好評，今年有更多的精彩作品。

今年烏鎮戲劇節的開幕演出是俄羅斯莫斯科普希金話劇院的導演謝爾蓋·澤姆林斯基創作的默劇《媽媽的詩》。該劇表達了一位母親的愛與痛，劇中的母親在面對苦難與危險的時候總是向大地母親求助，整個過程中隻有他們的眼神在交談。孟京輝表示：“劇中所有的演員都是話劇演員，但是他們在這部戲裡很少說話，能量充沛得讓人驚奇和震撼。”

澳大利亞黑洞劇團與荷蘭杜達·派瓦劇團聯合制作的肢體偶劇《盲》創作源自主演及木偶師杜達·派瓦幼年得病甚至一度失明的親身經歷。該劇創造了一個奇特的、有些恐怖的空間，通過簡單的對於身體、聲音和呼吸的控制，建構了一個充滿可能、探索和希望的美麗新世界。

此外，法國莉莉拉貝爾劇團帶來的肢體偶劇《那些人》探討了自己與他人、兩種文化之間的碰撞。中國青年戲劇導演李凝帶來的肢體戲劇《靈魂辭典》，像一位社會觀察員關注當下處於麻痺狀態的人與真正的激情漸行漸遠的問題，他將“殘酷戲劇”搬上舞台，集裝置、行為、舞蹈等先鋒手段於一體。而由中國觀念攝影藝術家、知名視覺藝術家馬良擔任藝術總監和木偶總設計的《爸爸的時光機》是一部風格奇幻充滿詩意的非傳統戲劇，孟京輝稱贊“該劇是獨特的當代藝術和戲劇合並、滲透的作品。” 五部“發現系列”作品，林兆華新作全球首演

“發現系列”有五個主題，旨在用不同的方式感受世界。

“發現世界”的作品是林兆華的《戈多醫生或者六個人尋找第十八隻駱駝》，用孟京輝的話說，“這是一個怪老頭導演的一群怪老頭的戲。”該劇講述了嚴重精神分裂科的閱覽室裡的五名病人都以為自己是20世紀歐洲最著名的劇作家——蕭伯納、皮蘭德婁、布萊希特、尤涅斯庫和貝克特，醫院的戈多醫生和瓦拉茨維克醫生也這樣稱呼他們。五名病人分別以五位劇作家的第一人稱口吻和角度諧謔揶揄對方的戲劇形式、戲劇理念和戲劇成就。這部戲劇模仿了所有這些劇作家所代表的戲劇形式。

本屆烏鎮戲劇節的閉幕演出是“發現人生”——賴聲川攜手何炅帶來的話劇《水中之書》，全劇講述了一位不相信“快樂學”的老師何實的一次奇妙的人生經驗，該劇溫婉、詩意而儒雅。

此外，在“發現真相”中，瑞士戲劇導演菲爾·海耶斯帶來了燒腦話劇《謊言傳奇》，該劇以一個游戲作為起點，將三位稟賦各異的表演藝術家匯聚在一起探討過去與現在之間的關聯，追尋真相……在“發現環境”中，法國導演大衛·萊斯高的場景劇《冰川》有感於全球氣候變化對人類生理和心理的影響，鋪展了多條虛構和詩意的劇情主線。在“發現新時空”中，互聯網話劇《漂流宅》是在北京雙井的一間普通住宅內創作的作品，青年導演孫曉星聚焦於當下互聯網對於人類生活的影響。

林兆華擔任榮譽主席

本屆烏鎮戲劇節邀請到開啟中國實驗戲劇新時代的著名導演林兆華擔任榮譽主席，同時，林兆華導演的全新力作《戈多醫生或者六個人尋找第十八隻駱駝》也將在烏鎮戲劇節期間全球首演。林兆華在視頻中表示：“我們看的不入流的戲劇太多了，烏鎮戲劇節將全世界那麼多的優秀劇目帶到烏鎮值得肯定。”

濮存昕是新一屆藝術委員會的委員，他表示：“我是第一次來烏鎮戲劇節，但很早就已經關注。民間戲劇在烏鎮已經無拘無束地玩了四年，這種文化生態是這些年來才具備的，我對民間戲劇的空間很感興趣。這也是我國文化和世界對話的一個平台。”

據悉，為了提供更為豐富和多樣的戲劇表演空間，烏鎮建設了全新綜合表演空間網劇場，為了實現國內外劇團的藝術創新設想，烏鎮今年將在烏鎮大劇院序廳、枕水雕花廳舉辦特殊場地表演。如此一來，烏鎮的劇場將多達12個。

本屆烏鎮戲劇節將於8月5日起開始正式售票。在介紹了四大板塊22部作品之后，孟京輝為大家做了一個看戲攻略：“戲劇節跨越兩周，第一周，我覺得《賭徒》一定要看，《櫻之園》、《大雞》和《群鬼2.0》也強烈推薦。第二周，我覺得《人民公敵》這出波蘭戲劇，你無法拒絕，《卡裡古拉》、《盲》、《謊言傳奇》都強烈推薦，還有就是賴老師的《水中之書》，這個戲比較詩意。”

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