霸道總裁風天逸愛上女主易茯苓。

馮紹峰的造型讓觀眾覺得好眼熟。

火族之王是原著沒有的角色。

還在驚詫於美瞳和低幼風？

習慣了小魔仙的即視感對玄幻劇會有客觀認識

今年的暑期檔很熱鬧，正在湖南衛視熱播的《幻城》和正在江蘇衛視熱播的《九州天空城》兩部玄幻劇因為其巨大的投資成為關注的焦點。但現實往往很殘酷，巨額的資金砸下，觀眾看到的卻是五毛錢特效，滿眼的美瞳，加“巴啦啦小魔仙”式的裝扮，感嘆玄幻劇真是越來越低幼了。 京華時報記者許青紅

□造型

清一色美瞳引吐槽狂歡

看了《幻城》和《九州天空城》，網友炸鍋了。對《九州天空城》，網友笑言就是靠彩色美瞳、妖嬈眼線以及深V衣領撐起來的。其中的美瞳代言人非男主風天逸莫屬，這位羽

皇一登場就是天藍色深V長袍，戴同色系藍色美瞳，他身后站著的小弟們也是清一色藍色美瞳。而當他們與戴著各種頭飾的人族對抗時，有觀眾笑言，這完全是一場QQ藍鑽會員與

QQ紅鑽會員之間的戰爭。

由於有了美瞳的神奇作用，張若昀飾演的風天逸更被指活生生“傲嬌”成了“高配版胡彥斌”和“成了精的哈士奇”，更有網友裁出了神似的對比照。

你讓我看巴啦啦小魔仙嗎

《幻城》此前剛公布定妝照時，劇中人物滿滿的“指環王同款”浮夸畫風，就驚呆了不少小伙伴。真實的情況更是指脫不掉“巴啦啦小魔仙”的外衣。網友評論稱：“啥叫異族？

藍色美瞳、白色頭發、夸張一點的造型就是異族了？很顯然《幻城》的這一套還停留在游戲層面。”而在這之前，服裝設計師曾透露，這裡面的服裝很多都是高級定制的產品，有些單價

高達4萬元，每個主角的著裝費至少40萬，而群眾演員的服化時間都在兩個小時以上。觀眾忍不住感嘆，花這麼多錢就讓我們看這些“巴啦啦小魔仙”的服裝，簡直被玩壞了。

回應：玄幻劇大量使用美瞳，《幻城》的編劇沈芷凝覺得無可厚非，“我覺得美瞳的效果還挺好看的，而且藍色代表冰族，紅色代表火族，我們之后還有一個凌駕在火族和冰族之上的叫冰焰族，但是他的兩隻眼睛的顏色會更不一樣，我覺得這蠻有魔幻劇的感覺吧”。

□特效

說好的“史無前例”呢

國產奇幻劇常常被大家吐槽五毛錢特效。這兩部電視劇在開播前放出的預告片看起來確實質感不錯。但真正播出的時候，還是讓人有些失望，其中尤其是《九州天空城》。

《九州天空城》導演楊磊曾在開播前表示，該劇大量採用了實景拍攝與

視覺特效相結合的方法，以求達到畫面的逼真和唯美，劇組“打造”了國產劇史無前例的空中城市。視覺導演也說，劇組請來了專人為羽族一脈創造專屬文字，並制作了大量手工精巧的設計圖制作機關巧物，幾個重要道具如皇家飛車就是請了

專業團隊為其優化了力學結構。

但觀眾看到的卻是讓人不忍直視，讓人分分鐘出戲的特效。需要靠想象力才能被銬住的手銬，紋身貼超明顯的“星流花”，監獄的牢籠鐵柵欄縫隙大到能鑽過一個人，這讓人啼笑皆非。

回應：對理想與現實的落差，楊磊坦言有趕工的原因，導致很多方面沒有做到完美，“這部戲整個周期才60天，中間還有個過年時間，所以整個劇組就跟劇情一樣，飛起來拍戲，夜以繼日地趕”。楊磊認為很多東西需要花時間研究、修改，太趕難以做到完美。

3.6億投資花在哪兒了

《幻城》的投資高達3.6億，特效總監管明杰曾談到，《幻城》的特效佔比為90%，有多達2400分鐘的特效量，相當於22部大電影的總量。

《幻城》開篇的雪地起

紅蓮、霧雪森林、冰雪王國、櫻花樹等場景還挺驚艷，“特效至少能值兩塊錢以上”。但等雪獅出現后，觀眾瞬間出戲，“雪獅簡直是毛絨玩具啊”，再到晴空鳥和霰雪鳥一出現，觀眾更

是一片驚呼，覺得特效做得太假了。除了特效，在造型上，《幻城》中一干主角個個穿著亮閃閃的銀甲套裝，在額前和身上綴滿閃鑽、寶石，被觀眾笑指好像剛打劫了某家精品店。

回應：《幻城》身兼主演和監制雙重身份的馮紹峰表示，這部戲在特效上確實下足了功夫，“在努力上，我認為可以打滿分，但具體的呈現效果，就要靠觀眾自己來評判了”。對結果，馮紹峰認為是仁者見仁、智者見智的事，很難做到每個人都喜歡。

□劇情

霸道總裁愛上我

《九州天空城》第一集甩出了“女主身世離奇梗”——演員張魯一和劉敏，演一對苦命鴛鴦，兩人帶著剛出生的女兒逃離敵人的追殺。堅強活下來的女主角開啟了“劇中所有男性都愛我”的瑪麗蘇故事套路。

隨著星辰閣故事線的展開，《九州天空城》的感情線迅速從“紅豆寄相思”過渡到“霸道總裁愛上我”的三角戀：劉暢飾演的人族皇子白庭君，與易茯苓青梅竹馬，互生情愫，但受困於“蝕骨釘”一動情就發作的劇痛，始終不敢越雷

池半步，與茯苓“兄妹”相稱。易茯苓在前往星辰閣的途中遇險，被張若昀扮演的“羽皇”風天逸搭救，從此“霸道總裁”愛上了“鄰家小妹”。

看慣偶像劇的觀眾總結：“這就是部披著奇幻劇外衣的偶像劇。”

回應：導演楊磊認為，劇情上確實有套路的地方，但后面會改變，“越往后，你們看到的霸道總裁最后不霸道，暖男最后不一定暖，我有自己的玩法，會有出人意料的地方”。

無關原著隻負責杰克蘇

《幻城》開篇就是冰族和火族的大戰，介紹了這場傳奇大戰的起源和相應的人物關系，人魚族公主、守界使者等也依次登場。網友吐槽劇情的集中點主要是和原著相距甚遠，“男主就是杰克蘇一樣的存在”、“劇情走勢是披著玄幻的偶像愛情劇”。對原著小說抱有情結的書迷更是接受不了改編，“我一度懷疑自己沒看過這本小說”，“又是一部原著粉都無法劇透的電視劇”。

回應：《幻城》原著是個十萬字的架空玄幻小說，要拍成一部電視劇，編劇沈芷凝稱，在尊重原著的基礎上花了很多功夫去擴充內容。沈芷凝認為改編小說就好像翻譯一樣，“我們可能要意譯而不是直譯。我最大的改動就是增加了一些新的人物，像火族之王這些角色都是原著沒有的”。

原著中主角是長發拖地，沈芷凝說，即使想忠於原著，也還是得考慮拍攝難度，“原著中雖然是長發越好靈力越高，但是大家想象一下馬天宇或者馮紹峰，長頭發拖在地上走來走去，還有很多外景，戴著這樣拖地的長發是很不科學的。第二就是說卡索，如果在逃難時還抱著櫻空釋，再小演員也有幾十斤，馮紹峰抱著一個幾十斤的演員不斷地跑，這對於演員的體力和拍攝的角度是很不科學的。”

□一家之言

玄幻劇的幼稚化是時代選擇？

《幻城》和《九州天空城》引發的吐槽並不讓人意外，相反，這是意料之中的事，此前有同類劇已經流露出這樣的“氣質”，可以說，《幻城》和《九州天空城》會是國產玄幻劇的代表作、主潮流，哪怕以后的同類劇竭力想要避開這種風格，也將會是很艱難的事情。

出現這樣的狀況，是玄幻劇創作群體的審美有關系。玄幻劇由於其類型特殊，尤其是改編自原著小說的劇，是老一代導演、編劇所掌握不了的，比如鄭曉龍可以拍好《甄嬛傳》，但卻永遠不可能拍《幻城》，畢竟《甄嬛傳》的底蘊來自於傳統文化，而《幻城》是建立在青少年的想象世界中的。

這一代年輕的創作者，童年與少年時代皆受到日韓動漫的影響，他們腦海裡活躍的形象，多建立在日韓動漫文化的地基上，但為了避免形象侵權，在國產化時，避免不了要嘗試融入本土元素，結果就出來了目前這種不倫不類的造型。兩部劇的造型失敗，與劇情的套路化互為映襯，導致劇作難以發現亮點。

文本層面缺乏原創性，用漢語來寫作糅雜了東方神話、希臘神話、歐美神話等元素的故事，使得原著就停留在一個含糊的文化空間裡，再加上技術制作幾乎

完全要復制拷貝日韓經驗，出來的電視劇作品難免就給人留下幼稚化的印象。

國外玄幻作品，是有著屬於自己的精神源頭的。而《幻城》和《九州天空城》在原著階段，最大的賣點之一就是宣稱作者無中生有虛構了一個帝國或世界。這個帝國或世界裡的人物與情節，大大有別於中國傳統的神魔、志異、傳奇，但卻迎合了年輕讀者的好奇心理和追求新鮮感的需求，但在精神層面與文化傳承上的斷裂，才是導致奇幻作品缺乏魅力核心的原因所在。

按道理講，原著小說的讀者會對電視劇改編更包容些，但吐槽這兩部劇的觀眾，也有不少是原著讀者，這表明從小說到電視劇的改編是失敗的，改編者並沒有將小說世界順利地遷移到熒屏之上，除了玄幻劇類型在創作方面沒有太多經驗外，可能也和改編前缺乏調查以及與讀者的交流有關。

有必要承認，國產玄幻劇的幼稚化是時代選擇，從原著到影視劇改編再到受眾，這個鏈條上的人都是年輕群體，受觀念與審美沖突限制，別人無法更多更深地參與。或許，當觀眾們習慣了“巴啦啦小魔仙”的即視感后，才會對國產奇幻劇的正常水准有客觀認識。

（韓浩月）

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