某網站上，有網友提問：說說你最討厭的影視作品。一網友回答：鹿晗、TFBOYS、李易峰等所有“小鮮肉”演的影視作品。這一回答馬上引來最多贊同。“小鮮肉”演員等於高顏值、零演技，已成為很多觀眾的固有印象。

　　所謂“小鮮肉”，即年齡在12歲至30歲之間，擁有良好身材和帥氣長相的男演員。粉絲經濟時代，資本方為吸引特定觀眾群，啟用人氣較高的“小鮮肉”本無可厚非。但因為要支付高額的演員片酬而壓縮電影制作成本，“小鮮肉”不認真揣摩角色好好演戲，拍出來的電影隻能讓粉絲失望，讓觀眾憤怒。而這，絕非“小鮮肉”的正確使用方式。

　　沒演技？

　　底子薄，后天不努力

　　《夏有喬木雅望天堂》裡，吳亦凡全程高冷面癱臉，表演基本靠吼﹔《怦然星動》裡，李易峰無論生氣高興難過驚訝，都隻有瞪眼睛一個表情﹔《在世界中心呼喚愛》裡，歐豪一直用淡如白開水的台詞表現內心情感，配套的是不停流淚不停奔跑不停對天咆哮……空洞的眼神、浮夸的表情、僵硬的肢體動作、像小學生背課文一樣的台詞，構成了銀幕上“小鮮肉”的演技群像，接下來便是觀眾的如潮差評。

　　為啥小鮮肉普遍沒演技？

　　既非科班出身，又不是天賦型演員，“小鮮肉”表演底子顯然比較薄弱。李易峰、井柏然、歐豪都是國內音樂選秀節目出身，鹿晗、吳亦凡、張藝興最初則是在韓國娛樂公司當練習生，通過音樂組合出道。“他們此前訓練的重心都在音樂和舞台表演上，而對電影需要的鏡頭表演則沒有受過系統、專業的訓練，以至於剛開始拍戲時，他們的表演都是缺失的。”影評人曾念群直言，“小鮮肉”沒演技也屬正常現象，“他們隻能在一部部作品的拍攝中慢慢提升自己的演技，以戰代練。”

　　本身基礎就不太好，如果在拍攝前還不認真准備，拍攝時不全身心投入，表演如果能合格才是怪事了。將前期對戲交給助理，開拍了才遲遲現身﹔表演時不念台詞念數字，台詞全靠后期配音補上﹔大量表演依靠替身完成，自己隻補露臉鏡頭……這些都是被曝出的“小鮮肉”工作劣跡。導演郭靖宇曾透露，經常看見五六十歲的導演蹲在“小鮮肉”演員的沙發椅邊懇求，說天氣很熱，你再來一條吧，剛才攝影師沒拍好，我回去罵他，換掉他都行……

　　博市場？

　　今年的票房已經打臉

　　既然“小鮮肉”演技不達標，為什麼還有這麼多電影樂此不疲地邀請他們？原因很簡單，利用粉絲效應博關注，吸引特定觀眾群。

　　根據易觀智庫的統計，中國電影票房中的85%來自35歲以下的年輕觀眾群體，他們的欣賞品位會對電影投資方和創作者產生直接影響。越是明星雲集、場面華麗、善於宣傳造勢的影片越是賣座。首都電影院副總經理於超分析，“小鮮肉”知名度高，選擇這樣的演員能取得更好的宣傳效果和公關效應，從而幫助影片從上映之初起就能獲得較高關注度，從而取得更好的票房成績。

　　市場追逐“小鮮肉”的后果是，后者片酬一再突破新高，天價片酬擠佔了影片的制作成本，催生出一部部粗制濫造的電影。

　　飛天影業董事長李斌透露，今年上半年公司本想請吳亦凡拍電影，結果其經紀公司直接發話，片酬至少一億元起，“經紀公司通過各種營銷運作，助推藝人片酬虛高，這讓我們制片方很尷尬。一部電影中，韓國藝人片酬佔比20％－30％，好萊塢不到30%，國內演員卻高達50％－80％。”在他看來，電影行業應建立成熟的演員片酬標准，遏制天價片酬現象。

　　話說回來，有“小鮮肉”就一定有高票房？今年暑期的電影市場，給了抱有這種想法的電影人迎頭一擊。

　　如果說2013年上映的《小時代》是“鮮肉電影”的開端，並宣告了這種模式的商業成功，那麼今年的票房數據，則徹底打了“小鮮肉”票房號召力的臉。《在世界中心呼喚愛》上映4天票房不到900萬元，《那件瘋狂的小事叫愛情》票房3600萬元，《致青春·原來你還在這裡》票房也不到4億元。導演趙寧宇預測，“小鮮肉”拍片熱過兩年就會冷下來，因為觀眾已經越來越成熟，隻有顏值、沒有演技、沒有故事的電影不會有人買賬。

　　想保鮮？

　　磨煉演技 作品撐腰

　　在這個看臉的時代，“小鮮肉”的確為大銀幕帶來了青春靚麗之風。但無論顏值有多高，決定“小鮮肉”保鮮期的，還是過硬的演技。再“鮮”的演員，如果沒有好的作品撐腰，也難以在新人輩出的影視圈長期保鮮。

　　電影市場應根據“小鮮肉”自身氣質，為其量身定做角色。這一點，上世紀八九十年代的香港電影為當下提供了很好的范例。王祖賢出道前是籃球運動員，四肢修長，五官偏硬朗，但徐克和程小東抓住了她身材高挑、眼神迷人的特質，在《倩女幽魂》中將其打造為嫵媚清麗的女鬼，使其成為香港影壇一代玉女。林青霞剛開始拍戲時，飾演的都是瓊瑤小說電影裡的“傻白甜”角色，直到徐克挖掘出她身上的中性氣質，才有了《笑傲江湖2：東方不敗》裡的經典角色。

　　“‘小鮮肉’的可塑性不是沒有，關鍵要看市場會不會塑造，把他們的潛質挖掘出來。”曾念群認為，投資方和制片方不能隻想著榨取演員的市場價值，而應去開發其特質，“《老炮兒》裡，吳亦凡和李易峰的演技就沒那麼拖后腿，這主要歸功於人物角色和演員本身的契合以及導演的調教。”

　　謝霆鋒當年轉型拍電影，頂著樂壇大腕的光環，卻放低姿態，沉下心來磨煉演技，被稱為“拼命三郎”。雖然電影作品有優有劣，但其敬業勤奮的態度獲得了充分肯定。彭於晏剛出道時也是“小鮮肉”，但他敢於挑戰各種類型的角色，青春片、動作片、武俠片來者不拒，摸爬滾打中演技日益成熟。所以說，“小鮮肉”自己在表演上也要多積累。如果自己不努力，兩三年后“鮮肉”變“咸肉”，也就無人問津了。（袁雲兒）
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