由曹保平導演的《追凶者也》即將於9月14日中秋檔上映。昨日，導演攜主演劉燁、張譯、顏北來到廣州中山大學路演，為影片宣傳造勢。《追凶者也》講述發生在偏遠西部村寨的一樁凶殺案，汽修工宋老二（劉燁飾）被警方推為首要疑凶。這讓本來萍水相逢的三人：汽修工宋老二、古惑仔王友全（段博文飾）、夜總會領班董小鳳（張譯飾）的命運被牽連在一起，在荒蠻西部上演了一場充滿嬉笑怒罵的黑色逃殺。

　　【現場】

　　在發布會現場，劉燁發揮一貫“愛演”的風格，他開玩笑說，雖然在微博上自稱是“蓋世美男子”，但其實是一種調侃。“這兩年特別喜歡玩微博，火華社的親有很多，但大家其實沒有面對面的交流，在網絡上跟見不到的人交流，跟面對面交流，是完全不同的感覺。現在很多90后的詞，我都往身上招呼，蓋世美顏其實是一種調侃。”

　　在《追凶者也》中，劉燁飾演一位汽車修理工，有著粗粝的氣質，他說這次表演並不是豁出去，“能和曹導合作非常高興，我和導演認識很多年了，他以前的片子我都看過，演員在他的片子裡是演人物、演故事，這種創作過程是特別開心的。我特別高興出演這樣的角色，不拘小節，能夠展現我學了多年的技術。拍這部片子，感覺人物就長在身上了，累了就隨地一躺，也不用擔心發型會塌了。”他還不忘調侃本色，“就算我在片子裡的形象比較粗粝，但還是擋不住我的帥氣從銀幕能透到觀眾席，對吧？”

　　【專訪】

　　《烈日灼心》有些滿，這次留白更多

　　羊城晚報：同是犯罪懸疑題材，《追凶者也》比《烈日灼心》的觀感更輕鬆娛樂一些，這是您有意為之嗎？

　　曹保平：去年的《烈日灼心》大家看得很虐心，所以想今年拍一個開心的，但在開心背后也有很復雜的人與人的關系。現在電影的受眾群體知識層面越來越高，對影片的技術和質量要求都很高。所以在《追凶者也》中，除了娛樂，也還有另外的表達。

　　其實在《烈日灼心》之后，我也思考了很多。我覺得上部片子拍得太滿了，那個故事足夠復雜，任何信息都沒法丟棄，如果不交代清楚，會造成邏輯和情節上的斷裂，觀眾會接不住。而《追凶者也》的故事相對比較簡單，敘事線索也沒那麼復雜，所以有些情節我會留白給觀眾，靠他們去補充，可能他們會捕捉不到，但也不會影響到敘事，如果捕捉到了，那算是額外的增加。

　　羊城晚報：為什麼會選擇用五段式的結構來講述這個故事？

　　曹保平：電影不外乎是線性結構或者環形結構，每部電影都有自己講故事的方法，而《追凶者也》最早的劇本架構就是段落式的，最后把劇本的4段調整到5段。《追凶者也》不是在事件的復雜性上下功夫，而是放在黑色幽默的風格和調性上，我很想釋放這種勁兒。我特別喜歡拍《光榮的憤怒》那種調調，但是后來的題材都不適合，這次正好遇上了。當影片的重點不在情節的復雜性，而是在人物的調性上，用傳統的線性結構就沒有那麼多不同的切面，也會沒那麼多趣味。

　　羊城晚報：您對劇本有修改嗎？

　　曹保平：劇本有基本的架構，台詞非常生動、朴實，能打動人，但在一些情節和內在張力上有些不足，最后決定要拍的時候，我做了一些改變。但原劇本的調性就是黑色幽默的，所以也不是非要做成《烈日灼心》那種。最后我們做了很多改變，包括張譯的造型和表演，張譯的表演部分其實是一路往上走的，前兩個部分非常寫實主義，到了第三部分是擴展開的，更風格化，我跟他說要放開一些，這樣才會產生強烈的風格化和漫畫化。

　　不刻意拍喜劇片，重點是荒誕感

　　羊城晚報：之前您的影片《光榮的憤怒》、《李米的猜想》都在雲南拍攝，這次《追凶者也》還是選擇在雲南，這是為什麼？

　　曹保平：這部影片我想拍出西南的荒涼和空曠，適合這個故事的氣質。雲貴川我們都去了，最后選在這，因為當時是冬天拍，有枯黃的草地，跟電影氣質符合，這是最主要的因素。我對雲南很熟悉，那邊有很多熟悉的當地演員，這部電影的每場戲也都是靠這些優秀的演員支撐起來的。

　　羊城晚報：黑色幽默並不好處理，太弱了觀眾可能難以捕捉到，太強烈了有可能會顯得刻意，您在處理上有何心得？

　　曹保平：學院派“黑色電影”的概念其實和現在大家的理解不一樣了。黑色電影原本是指上世紀四五十年代好萊塢的黑白電影，講究光線、構圖。現在更多是借用這個概念，主要是因為荒誕而不可控地產生一些讓人啼笑皆非的喜劇性，這和鬧劇是有區別的，這種喜劇也不是傳統意義上的喜劇，更多是人物命運不可掌控的荒誕性。有了這個基本原則，就不用擔心影片的精准度，這是我的創作原則。我從來不擔心影片是不是喜劇，重點在於荒誕，而不是賣弄和做作。

　　羊城晚報：您談到影片背后也有社會態度，這種態度是怎樣的？

　　曹保平：這個片子雖然以黑色荒誕喜劇為基礎架構，但背后有社會態度。我不想做成社會批評，雖然人物都和社會現實有關聯，但我沒有挖得特別深，因為這部片子更主要是娛樂性，后邊觸及的社會問題是其次。影片的核心是關於誠信，片中三個人都是邊緣人，不是金字塔尖的，但這三個人都堅守著自己的底線，這就是誠信。如果我非要往深刻裡挖，也可以，比如裡邊的拆遷問題，比如張譯飾演的這種亡命徒，他對情感的執著和認真，都有人性的悖論存在，這樣會更辛辣，但是這次我想讓影片輕鬆一些。

　　沒考慮拍白銀案，

　　別給自己挖坑

　　羊城晚報：您的很多作品都有尋找的主線，這是為什麼？

　　曹保平：這可能是宿命吧，你生命中對這個感興趣。導演一生其實就是做一件事，不管你拍多少部作品，每部作品的風格和結構有各種變化，但你感興趣的東西永遠不會改變。《追凶者也》可能是我最輕鬆最爽的片子，但任何一個電影，我都希望能有形而上的核在裡邊，這樣才有意思。之后我也會考慮做大規模的商業片，但我一樣會做這個“核”，否則你會覺得燃不起來。

　　羊城晚報：您提到當下的電影受眾知識層面越來越高，對影片技術和質量的要求都很高。和去年相比，今年整個電影市場票房有明顯下滑，您認為這是主要原因嗎？對《追凶者也》的票房有何期待？

　　曹保平：我不敢貿然下結論，這都是給自己挖坑。現在有各種分析，我覺得可能也未必是這樣，隻有時過境遷才能看清楚，當下永遠看不清。我隻能去適應，水溫低了就多游兩趟，水溫高了就爬上岸，讓自己適應這個池子，你不能要求水溫一直燒。我永遠不會去迎合，換句話說，我到現在也沒必要去迎合了，我隻做我喜歡的事兒。

　　羊城晚報：您會考慮拍白銀案嗎？

　　曹保平：還是別給自己挖坑，別趕著去拍。《追凶者也》的故事最原始的是六盤水的社會新聞，也拍成了電影《人山人海》。但是你看《追凶者也》，不會覺得跟《人山人海》有關系。你有自己的入手的角度。白銀案，誰想拍都可以，等哪一天你有自己的興趣了，能燃燒你了，就算已經有十個人拍了這個題材，你都不用擔心。如果只是因為現在大家都知道這個事兒，就趕著去拍，那一定拍不好。（何晶）

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