《比利·林恩的中場戰事》海報

李安偕喬·阿爾文、李淳亮相

李安介紹拍攝新技術

主演喬·阿爾文是位新人

導演李安新作《比利·林恩的中場戰事》將於11月11日全球公映。昨日，李安攜主演喬·阿爾文、李淳出席在北京舉行的首映發布會，採訪中他希望大家抱著開放的心態，接納新的拍攝方式，好好體會男主角的內心世界。片方還在北京唯一擁有120幀/4K/3D影廳的博納國際影城舉行觀影活動，120幀版影片票價也同時公布——從230元到320元不等，針對不同時段分為三檔供觀眾選擇。

首映現場

新片男主角第一次拍電影

暌違四年，導演李安攜新作《比利·林恩的中場戰事》歸來，並大膽採用超越現有拍攝格式的120幀/4K/3D格式拍攝，號稱創造了電影制作的“新白金標准”。對於電影能夠上映，李安表示非常興奮，“我雖然62歲了，但就像年輕人一樣還在成長，包括我對電影的追求。另外，這部電影是我對這個世界的觀察，我也好像經歷了戰事，經歷了一場中場秀。”

據悉，目前全球能放映該格式的影廳隻有五家，分別位於紐約、洛杉磯、台北、上海和北京，因此李安還為電影准備了其他放映版本，“每個版本都經過重新創作，24幀或者60幀也都要比以前的有改進，希望大家每個版本都去看。雖然這個過程有些煩，但算是對電影本質的一個摸索學習的過程，對我個人來講是很可貴的經驗。我需要感覺活力，需要障礙，因為沒有障礙，人是沒有思想的，很難保持新鮮度，久而久之會感覺僵硬。”

片中男主角的扮演者喬·阿爾文是第一次拍電影，李安表示：“我對男主角的挑選不但靠觀察分析和情感投入，還有靈魂上的感應。這個演員是天才型的演員，他的到來讓我有種受到電影之神眷顧的感覺。”阿爾文則表示自己從小看李安導演的電影長大，能夠合作是很棒的經歷，“我想這對於任何人來說，都是職業生涯的夢想，參加這樣非同尋常的場合讓人覺得難以相信，李安導演是非常偉大的導演，總是在不斷突破，是非常有雄心的導演。”

為了讓演員有更好的狀態，李安讓他們真的去了軍營訓練，包括自己的兒子李淳。“因為他也參與電影，我難免有父親的心情投射在裡面。但首先他要尊重軍人，沒有親自體會可不行，作為演員更要認真體會，我覺得是必要的。電影的高幀數也對演員提出高要求，氣質要很像，動作不能馬虎，不能完全靠演。所以不光是魔鬼訓練，每天還有技術調整。這些年輕演員的投入讓我非常感動，看到他們那麼投入，也讓我相信這個故事，相信角色吃的苦。”

在北美上映后，一些觀眾評價影片“形式大於故事”。對此，李安表示：“評論是別人的說法，我不好講。故事本身講的是年輕軍人打仗時亢奮的狀態，以及從他們的眼光來檢驗社會。在我這裡面，不存在‘技術是一回事、內容是一回事’，形式本身就是內容，這樣的體會和感受是很不尋常的。”

影片前瞻

身臨其境感受少年的成長

影片以比利·林恩的第一人稱視角展開。比利在伊拉克戰爭中因勇敢救援戰友被譽為美國英雄，並與戰友一起被召回國內進行巡回宣傳。在參加一場感恩節橄欖球公開賽中場表演的過程中，現場的煙火、閃光燈、煙霧刺激著8位士兵飽受戰爭折磨的神經，內心對戰爭的無力感令他們手足無措。經歷了戰場的生死洗禮和中場秀的光怪陸離后，比利逐漸明白了人生的意義所在。回到戰場前，他終於“在人生中第一次，感受到接近了超越自己的東西”。少年成長之路，百轉千回。

故事內容並不復雜，但120幀/4K/3D的規格，令片中的戰爭戲和中場秀的場景更加真實：蒼蠅仿佛就從眼前飛過，桌子上的美食伸手可得，比利站在舞台上時你仿佛就站在他身邊，當他在戰場開槍殺敵時你也有種跟他在並肩作戰的感覺……

很多人評價李安是最會拍人心的導演。在電影《比利·林恩的中場戰事》中，新的幀率也令觀眾更加接近主人公的內心情感。一方面，比利茫然走過歡呼的人群，神情包含不安、羞澀和困惑，觀眾能夠通過比利的雙眼體驗軍人的情緒。而伊拉克戰場上，比利面對戰爭時的恐懼、面對死去戰友時的悲傷、面對敵人的無助恐懼，情緒刻畫絲絲入扣。影片的第三個場景，是比利的家。比利的姐姐在大二時出了車禍，未婚夫離她而去，比利因砸爛了姐姐未婚夫的車而付出了代價，就是去伊拉克當兵。姐姐的內疚、比利的糾結被特寫鏡頭放大，連細微的嘴角抽搐都不會被忽視。

在中場表演的過程中，比利還有一段浪漫的邂逅，與拉拉隊女孩墜入愛河。女孩的出現為不知所措的比利帶來了慰藉，正如女孩所說：“隻要把門打開一條小縫，陽光就會照進來。”愛情段落的加入幫助比利更加認清自己，洞悉人生的真諦。影片中不論親情、愛情還是友情都力圖體現真實感，借助前所未有的高規格畫面，觀眾被帶入角色的情緒中，與角色同喜同悲。（王莉）

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