立足“非遺”創造性轉化創新性發展 廣州文藝界作品首登“荷花獎”舞劇獎榜首

　　《醒·獅》緣何摘得中國舞蹈界最高獎

　　昨晚，第十一屆中國舞蹈“荷花獎”頒獎典禮在海南省歌舞劇院舉行，大型民族舞劇《醒·獅》演出了精彩片段。

　　舞台呈現，美輪美奐

　　一部好作品勝過千言萬語。

　　一部好作品不僅可以講好廣州故事、中國故事，更可以彰顯中華文化的強大魅力、展示新時代中國人的精氣神。

　　昨晚，第十一屆中國舞蹈“荷花獎”頒獎典禮在海南舉行，廣州歌舞劇院歷經5年打造的舞劇《醒·獅》，作為國內首部以國家“非遺”項目“廣東醒獅”為主題的舞劇，獲得“荷花獎”舞劇獎。

　　《醒·獅》帶動了一次“火”遍全國的文化現象——

　　《醒·獅》於2018年8月底完成首次演出，首演當晚，劇場三層滿座，隨著現代舞獅人鼓聲漸停，現場響起了熱烈的、經久不絕的掌聲，口碑“燃”爆社交網絡。“主旋律題材如此鮮活真實，接地氣，有血淚，有魂魄。太‘燃’了，好像是在看武俠片！” 之后的9月，《醒·獅》在廣州大劇院公演“未演先火”。早在開演前一周，所有場次均已售罄。三場演出場場爆滿、座無虛席。

　　之后於12月3日赴上海參加第十一屆中國舞蹈“荷花獎”舞劇參評比賽演出時，《醒·獅》同樣得到觀眾高度評價，上海觀眾說：“謝謝你們！把一部‘燃’翻全場的劇目帶來上海”。12月27日晚，《醒·獅》在國家大劇院觀眾見面，雖然僅亮相了一個舞段，但卻是整場演出的壓軸段落，可見得到了專業人士的認可。

　　《醒·獅》緣何獲中國舞蹈界最高獎？

　　扎根生活扎根人民 五年磨一戲

　　文藝的一切創新歸根到底，都直接或間接來源於人民。文藝創作最牢靠的辦法是扎根人民，扎根生活。醒獅主創人員用5年時間走進生活深處，靜下心來，精益求精搞創作。在人民中體悟生活本質、吃透生活底蘊。隻有把生活咀嚼透了，完全消化了，才能變成深刻的情節和動人的形象。

　　創作前期，年輕又富有創造性的主創團隊多次走訪三元裡古廟、陳家祠、佛山祖廟、黃飛鴻紀念館等，還去了很多村庄採風，和舞獅少年聊天，和民俗專家、文化學者開座談會，多方面地了解嶺南歷史文化、民間傳統舞蹈、醒獅、南拳的精髓。

　　廣州歌舞劇院2013年就開始進入題材篩選，從眾多的嶺南元素的調研和討論中，最終確立了創作方向，找到了一個切入點——以醒獅代表民族覺醒這一核心主題。 “有華人的地方就有醒獅”，醒獅文化生生不息，醒獅氣脈代代承傳，“醒獅”是中華民族的一個文化符號，在嶺南和華人中具有巨大認知度。

　　劇本先后經過13次較大的修改提高，同時經過一年多無數次討論、採風整理，於2018年4月正式投入創作排演。為了成功塑造《醒·獅》的表演動作，還專門請來廣東醒獅省級代表性傳承人、“南獅王”趙繼紅之子趙偉斌和全國武術冠軍馬小斌，分別為劇組做醒獅及武術指導。

　　全體舞蹈演員在導演組的帶領下進入封閉式排練，50多名演員按場次、按人物和角色全情投入。連續五個多月，沒有節假日，即使傷了，也帶著護膝和護腰繼續練，朝著一個目標努力。該劇總導演、廣州歌舞劇院院長史前進說：“看到編導和演員這麼努力付出，特別讓人感動，因為不這麼做達不到劇目預期的呈現水准。”

　　舞蹈演員們自己也下足苦功，每天排上午、下午、晚上三班，技術難點沒有攻克的演員，晚上11點排完還要繼續練。練拳、打樁、從板凳上摔下來、因為拳頭打偏而受傷……但年輕的演員們都憑借著“醒·獅精神”，將難關一一克服。

　　5年的創作過程中，這支團隊不僅僅是表演上，更是把醒獅的精神慢慢地融入自己的血液裡。

　　活用“非遺” 深刻情節、動人形象深深打動評委和觀眾

　　在社會主義核心價值觀中，最深沉、最根本、最永恆的是愛國主義，愛國主義是常寫常新的主題，擁有家國情懷的作品最能感召中華兒女團結奮斗。《醒·獅》以“覺醒、自強、復興”為脈絡，以“謳歌人民、謳歌英雄”為創作主導， 這樣的中國故事，當然動人心扉。

　　《醒·獅》以三元裡抗英斗爭為歷史背景，講述了舞獅少年阿醒和龍少的自我覺醒，是大時代風雲中南粵兒女精神覺醒、勇於抗爭的故事。在“醒”字上做文章，通過人物的命運和精神狀態，通過醒獅的內涵象征，將抗爭指向精神層面，從而在民族危難中尋求個體內省，這種創作意識在主流舞劇中很難得。

　　《醒·獅》昂揚向上的精神十足。幾位主演一亮相，便是濃濃的武俠風。阿醒與龍少，一個敦厚朴實，一個風流瀟洒，對打起來拳拳到肉。無論是“獅王爭霸”，還是高台之上的對抗肉搏，都充滿了力量。“太燃了！好像在看武俠片！” “‘拳拳到肉’的武打讓人看得血脈賁張。”舞蹈、武術、舞獅融為一體，首次創造出獨樹一幟的嶺南舞蹈語匯，展現嶺南男子氣概。“這是一部男人戲，非常陽剛！”有業內人士如此表示。激越的鼓點，恢宏的音樂，演員們飽滿的情緒，三元裡抗英時期的民謠《勝利歌》……直擊人心，都讓觀眾熱血沸騰。

　　創造性轉化，創新性發展，中華文化煥發出時代風採。《醒·獅》把南獅、南拳、蔡李佛拳、大頭佛、英歌舞、嶺南曲風、廣東獅鼓、木魚說唱等諸多南粵非遺項目作為創作元素，以深厚的嶺南人文為載體，將民族舞蹈與廣東獅舞相融合，將南拳馬步和廣東醒獅特有的騰、挪、閃、扑、回旋、飛躍等技巧融入舞蹈語言，大開大合，剛柔相濟。在中國舞協主席馮雙白看來，《醒·獅》做得很有風格，有特色，有氣勢，“把傳統的東西尤其是非遺元素表達出來、搬上舞台，而且做得很精致，這是非常有意思的事情”。

　　為原汁原味將傳統醒獅文化搬上舞台，劇目中的32隻獅子頭，連同后台備用共有60多隻，全部由佛山黎家獅第五代傳承人量身定做。25年前的電影《黃飛鴻之三：獅王爭霸》中，黃飛鴻手中舞動的獅頭就來自佛山黎家獅。黎家獅已有180多年歷史，是一代武學宗師黃飛鴻都認准的金字招牌。

　　該劇群舞場面宏大，舞蹈表演精彩。特定的原創舞段，如飲茶叩指舞和南拳板凳舞等的編創富有才氣，對於道具的運用極具創造性。劇中的音樂也很有民族氣息，在劇情的發展和推動中疊加新元素，採用琵琶、高胡、嗩吶等樂器配樂，“好看又好聽，讓這個劇的辨識度很高。”觀眾紛紛表示。

　　尤值一提的是，該劇舞美精確把握住南粵地域文化的風格，化用嶺南的建筑精髓，以透視空靈的大手筆實現了視覺符號的高識別度。中國舞協副秘書長夏小虎認為，《醒·獅》是舞劇裡編創、舞美、制作上都比較完整的作品。既有地域性也有國際性，“《醒·獅》的編創有嶺南風格，地域文化特色很強，未來它有代表廣東文化、中國文化‘走出去’的可能性”。

　　專業人士：“荷花獎”是對廣州原創劇目的充分肯定

　　談到舞劇《醒·獅》榮獲中國舞蹈的最高榮譽“荷花獎”，該劇總導演、廣州歌舞劇院院長史前進表示“非常激動”，“這是對廣州原創劇目和全體演職演員的充分肯定，我們也希望以此為契機，對劇目下一階段的修改打磨、為沖刺今年的中國藝術節做好准備”。

　　在他看來，作品獲獎的原因主要是三點，“它展現了廣州故事、中國精神、東方氣韻，在傳承和創新上有了很大突破，我們將舞獅、南拳等廣東的民間藝術和非遺文化有機融合，氣質很獨特，而且講了一個很好的廣州故事，敘事上立意很高。這部作品也向全國專家和觀眾展示了廣州深厚的文化底蘊”。

　　《醒·獅》總編導錢鑫和王思思都是中國舞蹈界新銳青年編導，錢鑫認為，醒獅是嶺南文化的代表，具有獨特的嶺南風情和廣府特色，也展現了南粵兒女敢為人先的精神風貌。這部舞劇的成功，其實是觀眾對劇中所展現的中華文化的精神產生了認同感。同時，該劇得到了年輕觀眾的認可，也讓團隊很有成就感：“有一次我坐在主控台，聽到下面兩個中學生在討論這部舞劇的細節、劇情，甚至一直贊嘆這部戲有多好看，還去買了我們的畫冊和周邊產品。”這番無意間聽到的好評，讓錢鑫至今仍十分感動。

　　《醒·獅》編劇羅麗是土生土長的廣州人，對醒獅有深厚感情，她雖然沒有到頒獎禮現場見証榮耀，但十分開心，“這部劇裡面灌注了我們對歷史血脈的想象，對當下的關注和對未來的展望，醒獅是廣州人的精神，也是中國人的精神，‘醒’代表著民族覺醒和民族復興的力量”。

　　羅麗回憶，2016年元旦，憑著對本土文化的熱愛和深情，一頭扎進了舞蹈文學劇本的創作中。她和總導演史前進、總編導錢鑫、王思思等主創不斷討論，之后近三年不間斷採風，翻查無數史料，一次次推翻重來，劇本大改十三稿才正式定稿，最終確立了劇本的模樣。《醒·獅》中安排了不少出其不意的反轉和伏筆，讓觀眾注意力始終被作品牽引，“這並不是簡單把歷史搬上舞台，而是以今人的視角去看待一百多年前廣州人的城和事，這裡面除了家國情，還貫穿著母子情、兄妹情以及愛情，這樣更人性化、更真實的表達容易被觀眾和市場接受”。

　　市場化打造《醒·獅》立體IP

　　一部思想性、藝術性和觀賞性俱佳的文藝精品，除了通過一場場巡演外，還有多種方式擴大其影響力。在《醒·獅》創排之初，史前進領銜的團隊就希望用市場化打造文化IP的思路來運營，打造品牌傳播計劃，讓更多人感受到《醒·獅》的無窮魅力。史前進說：“我們創作之初就堅定信心，隻要有華人的地方就有醒獅，所以醒獅在全國和海外都是文化橋梁和紐帶，我們希望大家走進劇場和走出劇場時，都能因為喜歡這部劇而留下相關的文化手信。在已經進行的巡演中，我們都設置了簽售會，大家反響特別熱烈。”

　　另外，《醒·獅》推出了同名紀錄片，時長30分鐘，記錄了舞劇從無到有，台前幕后人員的點點滴滴，入圍了2018中國(廣州)國際紀錄片節“金紅棉”評選。《醒·獅》同名漫畫手稿也已完成，由司達明、凌楷擔任漫畫作者，邀請香港著名漫畫家周勝擔任人物繪畫。《醒·獅》漫畫已入圍第15屆“金龍獎”最佳動漫品牌獎提名，人物角色Q版公仔、吉祥獅子鑰匙扣、中國結貼紙等衍生品等都在加速開發中。

　　史前進表示，接下來將著力拓展該劇的全國和國際巡演，“未來3到5年內努力讓優秀傳統文化不斷創新，傳播到五湖四海”。

　　近年來廣州文藝舞台高潮迭起

　　文藝是時代前進的號角，也是一座城市的根和魂。

　　《醒·獅》只是廣州文藝舞台最耀眼的明珠。近年來廣州文藝舞台高潮迭起，原創歌劇《馬可·波羅》、話劇《廣州站》、粵劇《初心》、芭蕾舞劇《浩然鐵軍》等一系列文藝新作，紛紛以更高的站位、更廣的視野，秉持創新的理念和思維，堅持“全球視野·國家戰略·廣州表達”，進一步展現廣州獨具特色、文化鮮明的城市形象。

　　話劇《廣州站》，以全國人民熟悉的地理坐標“廣州火車站”作為切入點，以原廣州火車站廣場派出所所長譚耀華的經歷為原型，演繹了改革開放四十年來的奮斗歷程，展現出大時代中，個體真實而豐滿的情感故事。正如《廣州站》導演王佳納說，所有人都可以在這部廣州話劇新作中找到過去。

　　大型現代粵劇《初心》以無產階級革命家、軍事家葉挺同志為主人公，通過粵劇的形式講述以葉挺同志為代表的共產黨人不忘初心、砥礪向前的動人故事。編劇李新華坦言：“粵劇不是隻能演帝王將相、才子佳人，也能闡述宏大的時代主題、講述紅色的革命故事。”

　　這樣的作品觀眾想看嗎？且不說《醒·獅》上演以來受到國人的追捧，就連外國人也贊不絕口。去年的廣州演交會上，來自哥倫比亞的亞歷山德拉·克魯茲之前曾觀看過廣州歌舞劇院的《醒·獅》表演，激動得連夸了三個“太美了”：“不管是音樂、服飾還是舞蹈，都太美了！”

　　《醒·獅》獲得大獎，可喜！更可喜的是，一批踐行文化傳承和創造性轉化、創新性發展的文藝作品正在廣州文藝舞台上演，可以預見，廣州文藝舞台注定是高潮迭起，將有更多創作精品一起見証偉大時代。（文/廣州日報全媒體記者周嫻、張素芹、黃丹彤、莫斯其格、黃岸、曾俊、繆璟）

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