演出照

　　12月22日晚，中國青年舞蹈家黎星自編自演，並與青年舞蹈家李超共同執導的首部舞蹈劇場作品《大飯店》廣州站在友誼劇院落幕，它突破了大家對舞蹈劇的傳統想象，不落俗套而直擊人心，得到包括田沁鑫等業內大咖和普通觀眾的廣泛贊譽。黎星在接受廣州日報採訪時認為，舞蹈需要吸引普通大眾走進劇院，他更希望讓世界看到中國舞蹈的年輕風採。

　　表演：充滿戲劇張力觀眾驚嘆不已

　　全劇設定了教授、夫人、情人、女佣、經理、醉漢、孕婦七個角色，通過人性、欲望等敘事元素去討論“孤獨”這個話題，沒有說教般地直給答案，而是給予觀眾充分的想象空間。美術、音樂和燈光表現堪稱國際級，由舞台設計種田陽平、燈光設計湯姆·維森、音樂設計劉彤等聯合打造，戲劇節奏簡潔明快，每一段都處理得比較克制、令人回味，這意味著，觀眾從劇中看到的人物，掙扎、追尋、失去等具體故事都介於虛實之間，隻有透過自己的經歷和感悟去理解才是獨一無二的。

　　《大飯店》定位於舞蹈劇場，而非常規的現代舞，需要舞者通過肢體創造角色性格，表達角色的故事，這摒棄了往常舞蹈表演更追求外形美感的做法，對控制和運用身體提出了很高要求：看起來輕鬆自然卻不失爆發力。就此而言，這一幫獨當一面的青年頂尖舞者看點頻頻。比如經理推椅子將女佣一次次地重摔在地上，女佣一次次不斷爬起的一段戲非常有感染力，身體撞擊地板的聲音響徹整個劇院，觀眾不禁發出驚嘆。又比如，身懷六甲的舞者如何既安全地發力，又要准確表達脆弱、敏感和多疑﹔醉漢與孕婦的雙人舞其實是“三人舞”，“危險系數”很高。

　　大約80分鐘充滿戲劇張力的表演后，臨近結尾的平淡和平靜則令人動容。當孕婦拿著醉漢的手撫摸著自己的肚子，當每個人把花遞到女佣的手裡，舞者開始卸下所有防備，回歸到了最簡單的一面，原來，當充滿矛盾、對撞的人們開始變得朴實、純真，那份溫暖便足夠打動人心。

　　幕后：“突破”主題符合舞者人生經歷

　　水漫舞台一幕尤其震撼。結尾處，友誼劇院忽然“下起了雨”，水滴不斷打在舞者身上，亮晶晶的光彩照人，水霧升騰起來，舞者和角色早已融為一體，七個人在水中自由跳舞，全身都濕透了，之后他們脫下戲服走向舞台前方，那種真實感前所未見，代表著他們要面對最本源的自己，也是對每一個觀眾的心靈拷問。最終，各色戲服被挂起來升到舞台頂部，燈光瞬間熄滅，儀式感非凡，舞者們換上浴袍跑到舞台中央集體謝幕，觀眾尖叫和掌聲經久不息。

　　謝幕之后，舞者仿若明星一般，不少觀眾都跑到后台求簽名、合照。有觀眾激動表示：“以前都覺得現代舞晦澀難懂，但《大飯店》完全是另一副樣子，角色很接地氣，都是我們生活中能看到的，我也看到了自己的影子。”還有觀眾說：“它突破了我的想象，這個舞蹈表演極為講究控制，這種感覺用言語無法來表達，真的是太美妙了。”

　　在舞蹈劇場中，舞者和角色的完美結合無可替代，一旦換了演員，所有呈現的感覺就會發生變化。很奇妙的是，在加入《大飯店》之前，這些舞者們作為普通的個人，同樣經歷了人生變化：有的剛當了媽媽，有的剛離開文工團成為自由舞者，有的已經做了四年老師，都在日常生活中尋找出口。毋庸置疑，借助這部劇，他們融匯了自身生活和專業素養，沖破了某種束縛，完成了對自我的追尋，最終為觀眾的感官和心靈帶來極大沖擊。

　　據悉，跨年之后，在2019年1月11日、12日，《大飯店》會在上海東方藝術中心帶來首輪巡演的最后一場，也是2019年的第一場演出。

　　導演、編舞兼主演黎星：

　　《大飯店》用現代舞表演手法直擊人心

　　出生於1991年的黎星，從四歲起開始習舞，十歲離開家鄉到北京，進入解放軍藝術學院，在校期間不斷跳舞，也不斷得獎，2010年大學畢業，進入院團，跳到首席，卻選擇了離開。至今為止的4年裡，他跳過《沙灣往事》等優秀作品，登陸過廣州大劇院、國家大劇院和美國林肯藝術中心演出。《大飯店》是他執導的第一部作品，凸顯他對舞蹈的深入思考和全新嘗試。

　　廣州日報：這個作品是對你多年舞蹈經驗的突破嗎？

　　黎星：大家對舞劇可能有兩個印象，一個是像《沙灣往事》這樣的很飽滿的東西，一個是現代舞看起來很漂亮，但不知道在講什麼。其實肢體是很有空間的，但這個空間應該是給觀眾的，我希望可以有戲劇把觀眾帶進去，但剩下的應該還給觀眾，讓他們自己去理解。所以就有了《大飯店》，有戲劇結構的鋪墊，擊中當下的人心，但表演手法是現代舞，這也是舞蹈劇場的概念。你看完之后會有收獲，帶著什麼情緒離開都不重要。

　　廣州日報：這樣做是為了接近大眾嗎？

　　黎星：對我來說，舞劇不但隻吸引專業觀眾，還要吸引更多的普通觀眾。舞蹈看起來是小眾的，但根據我這五年演出的經驗，我知道劇場有無窮魅力，當你走入劇場就是進入了另外一個世界，所以走進來看是第一位的。當有越來越多的人願意看舞蹈，願意買票，就能支持到越來越多的年輕人參與創作，進而讓中國舞蹈推新，所以如果能讓大家走進劇場，我非常開心。通過一部作品不可能改變現狀，但起碼讓大家知道有這麼一個改變的方向，就足夠了。

　　廣州日報：看不看得懂重要嗎？

　　黎星：我更願意搭一座橋，但是通過這座橋，大家看到的故事真假都不重要，每個舞者都有自己心中的答案，那個答案不是標准的，觀眾的情緒和想象空間才更重要。生活不是教科書，有各種各樣的可能，或許很久以后我們想起這些故事，覺得那是我多疑了，那樣會更美妙和有意思。

　　廣州日報：突破的表達方式對舞者來說是挑戰更大，還是自由度更大？

　　黎星：不至於挑戰很大。每個角色都是根據舞者的獨特表達來塑造人物的性格，同一個角色由不同人來跳也不一樣，但新的跳舞方式會讓他們知道身體為什麼而動，而不是根據故事的發生而動，因為你的感受、肢體的質感都是特別的，七個鮮活的人站在舞台上說我們的故事，讓大家感受我們的生命力。就比如孕婦是真的孕婦，對腹中孩子的愛轉化成許多能量，那種生命力是演不了的。（撰文 曾俊 圖 蘇俊杰）

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