2019版電視劇《倚天屠龍記》海報

將小說、漫畫等改編成影視作品是極為常見的情況，前幾年，IP改編作品甚至一度成為主流。在原著基礎上進行改編，無論在藝術創作還是市場收益方面，都更有保障，因而總有創作者、出品方樂此不疲。

不過，改編的成果並不總是那麼美好，“不符合原著”始終是一部分觀眾批評改編之作常用而有效的武器。耐人尋味的是，正在播出的電視劇《倚天屠龍記》用許多篇幅講述張翠山、殷素素的故事，情節安排、筆墨分配其實是符合金庸同名原著的，卻因為“看了好多集，張無忌還沒出場”而遭到部分觀眾的批評。

觀眾的心思很難猜，所謂“原著”既是改編之作的基礎，同時也可以是其桎梏。那麼，影視改編究竟應該怎樣處理與原著的關系，影視改編一定要“符合原著”嗎？

經典的改編之作未必符合原著

在一部分觀眾看來，符合原著是一部影視改編作品成功的前提，而細數那些經典的改編之作便不難發現，事實並不如此。

古典小說《西游記》受到一代代影視從業者的喜愛，影視改編版本也非常多，由楊潔執導，六小齡童、馬德華等主演的電視劇《西游記》被普遍認為是經典版本，迄今已播出上千遍，不可謂不成功。“很多觀眾甚至演員都沒有讀過古典小說《西游記》，於是幾乎把這一版電視劇視同‘原著’。”青年學者李遠達說，“實際上，這版電視劇《西游記》保留了小說原著的主干情節和人物關系，但作品風格、主要人物的性格特征乃至思想主題，都與原著小說存在巨大差異，但這並不妨礙它成為優秀的電視劇。”

這種差異並不僅是古今歷史時空的距離造成的，即便是改編當代人創作的作品，影視劇也往往與原著頗有不同。比如，電視劇《甄嬛傳》《琅琊榜》、電影《讓子彈飛》《流浪地球》《瘋狂的外星人》等是由小說改編而來的，電影《銀魂》《雪國列車》等是由漫畫改編而來的，這些作品都擁有不錯的口碑，但都與原著存在顯著的差異。

影視是獨特的語言系統

從創作實踐方面來看，眾多優秀的甚至經典的影視改編作品並不符合原著，甚至存在很大出入﹔從理論上說，許多影視行業工作者認為，影視改編作品根本無法做到與原著嚴絲合縫，也沒必要對原著絕對依從。

就拿電影和文學作品來說，導演張榮華認為，雖然二者都有敘事性，電影從文學那裡學習借鑒了很多優點和經驗，但它們更有著本質區別。“電影與文學有著不同的語言系統，文學作品建立在文字基礎上，讀者通過文字在自己的頭腦中建立起關於故事、人物的脈絡和形象，想象空間很大。而電影是視聽藝術，使用的是與文字完全不同的技術手段，其畫面、聲音等是被創作者制造出來的、具有唯一性的，視聽語言更加立體化也更加具象化，留給觀眾想象的空間也相對較小，觀眾對影視作品的接受，是比文學更加被動的。”張榮華說，電影與文學有著各自不同的邏輯，用電影改編文學，就好像用漢語翻譯希臘語，能表達出大概意思，但不可能分毫不差、一一對應。“況且，原著的篇幅可能與一部電影或一部電視劇的理想容量相差甚遠，影視創作者必須學會增刪、取舍。”張榮華說。

對此，青年電影美術師劉航深有同感。他在實際工作中發現，且不說天馬行空的文學文本，就算是用於拍攝的劇本，其文字表述依然存在很大的理解和闡釋空間。“影視生產流程的每一個工種都是一次再創作，最終的成品凝結著集體智慧，不可能與原著完全一致。”劉航說，“基於不同藝術形態的差異，即便讓原著作者親自操作，也不太可能拍攝出與原著完全一致的影視劇。”

改編部分或更顯風格個性

盡管很多從業者認為，影視改編不可能完全符合原著，但依然無法阻擋部分觀眾以原著為標准審視影視改編作品，也無法阻攔這些觀眾對他們認為不符合原著的作品口誅筆伐。“試想，如果真的完全與原著一致，那影視改編之作又有什麼獨特的可看性呢？”李遠達說，“改編之作應該視作只是與原著有關的另一部獨立作品。部分觀眾對較早出現的原著先入為主、懷有感情，這合情合理。但是，不認真考慮改編作品作為一部獨立作品的得失，僅僅以‘是否符合原著’包打天下，其實是懶惰甚至缺乏思考力、判斷力的表現。”李遠達表示，脫胎於原著的改編之作，其最大的看點恰恰在於與原著的不同之處，改編之作正是在這些差異中，實現與原著的對話，並對原著的再演繹、再創造。

張榮華認為，創作者從原著中提取思想主題、哲學思考、世界觀等核心創意，不同的創作者具有不同的價值關懷和審美訴求，擁有不同的技術手段和創作習慣，他們如何理解和表現原著的核心創意，體現著各自的個性、風格。“比如李安執導的電影《少年派的奇幻漂流》改編自同名小說，李安不僅靈活處理故事，還在原著基礎上融入了信仰主題，使電影意蘊更加豐富，也帶上李安的個人思考和風格特征。”張榮華說，“《少年派的奇幻漂流》被認可、喜愛，不是因為它符合原著，而是因為它是一部充滿個性和思考的優秀電影。”（羅 群）

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