《假面舞會》劇照

《長征》劇照

《唐璜》劇照

今年是廣州大劇院的歌劇“大年”， 從5月到7月，《弄臣》《假面舞會》《長征》《唐璜》四部重磅歌劇將相繼登場，從原版引進到聯合制作，從西方百年名作到中國原創史詩，從傳統經典到現代制作，從意大利語演繹到中文詮釋，各有各精彩。而如此多元化的歌劇，也提升了整個城市的品位。

原版引進：

《弄臣》《假面舞會》

5月8~11日

“雙歌劇周”迎來威爾第兩部高光之作

5月8~11日，廣州大劇院將迎來首個“雙歌劇周”，“歌劇之王”威爾第的兩部歌劇名篇將輪番登場。

將於5月8、10日上演的，是三幕歌劇《弄臣》。《弄臣》於1851年首演，是威爾第創作的第16部歌劇，與《茶花女》《游吟詩人》並稱為威爾第中期的三大杰作，這也是威爾第一生中最得意的作品。在西方歌劇史上，《弄臣》被公認為是經典中的經典，主人公裡戈萊托更是歌劇史上最偉大的男中音角色之一。

《弄臣》台本由皮阿維根據雨果的諷刺戲劇《國王尋歡作樂》改編，劇中諸多精彩唱段在世界范圍內廣為傳唱，如膾炙人口的詠嘆調《女人善變》和《親愛的名字》，以及演繹難度極高的經典四重唱《贊美你，美麗的愛神》。

今年9月，廣州大劇院原創歌劇《馬可·波羅》受邀為意大利的熱那亞卡洛·費利切歌劇院2019~2020年演出季揭幕。而5月將把《弄臣》帶上廣州舞台的，正是卡洛·費利切歌劇院。該劇院是意大利十大歌劇院之一，是意大利第一家造訪中國的歌劇院，1986年6月，世界三大男高音之一帕瓦羅蒂曾率該歌劇院在北京天橋劇場演出普契尼歌劇《波希米亞人》。

緊隨《弄臣》登場的是威爾第創作成熟時期的佳作《假面舞會》，該劇1859年首演於羅馬阿波羅劇院，轟動一時，該劇是世界歌劇之林最著名的作品之一。

歌劇《假面舞會》台本由索馬改編自法國劇作家斯克裡布創作的《古斯塔夫三世》，取材於18世紀末瑞典國王古斯塔夫三世被暗殺的真實事件。劇中有眾多經典的詠嘆調，如伯爵裡卡多抒發濃情蜜意的《我又能再次看到她》，糾結於愛情與責任的《我將永遠失去你》，雷納托忠誠中夾雜著焦慮的《為了您的生命》和充滿仇恨與愛的回憶的《原來是你玷污了她的心》。

在優秀劇本的基礎上，威爾第的創作打開了意大利歌劇的新紀元，以華美的音樂、抒情的唱段以及豐滿的人物形象，成就了這部既浪漫又恢宏的歌劇作品。

5月9、11日，意大利威尼斯鳳凰歌劇院版《假面舞會》將首次登陸廣州。鳳凰歌劇院被公認為世界上最輝煌的歌劇院之一，也是世界上最有名的歌劇院及歷史性地標建筑之一。

原創史詩：《長征》 5月31日~6月2日

聚一流班底，重溫刻骨銘心的輝煌歷程

為重溫中國工農紅軍兩萬五千裡長征這段刻骨銘心的輝煌歷程，弘揚砥礪前行的革命精神，廣州大劇院將引進集結國內一流主創團隊和主演陣容的國家大劇院原創中國史詩歌劇《長征》。

歌劇《長征》根據紅軍長征的真實歷史改編，以現實主義手法再現了長征的艱苦過程，歌頌了紅軍為信仰而奮斗犧牲的崇高理想信念。這是首次以歌劇這一舞台藝術形式，表現長征這一影響中國革命進程的偉大事件。

歌劇《長征》創作聚集國內一流班底，由著名作曲家印青創作的音樂，通過美聲唱法與民族唱法的交融，以一首首精彩的唱段刻畫出鮮明的人物性格。

著名編劇鄒靜之通過一件件在長征途中閃爍著偉大人性光芒的感人事件，成功塑造了不畏艱險、奮勇犧牲、為理想而戰的英雄人物群像。

該劇由國家話劇院副院長、國家一級導演田沁鑫，解放軍文工團團長、國家一級編導楊笑陽聯合執導。

5月31日~6月2日，這部被譽為“有筋骨、有道德、有溫度”的藝術作品將帶著首演原班人馬登上廣州大劇院的舞台。國家大劇院音樂藝術總監、國家大劇院管弦樂團首席指揮呂嘉執棒，著名男高音歌唱家閻維文、王宏偉領銜擔綱，國家大劇院駐院男中音歌唱家王海濤、優秀青年女高音王喆、龔爽等全情加盟，用波瀾壯闊的時代之音，唱響紅色經典的雄偉樂章。

聯合制作：《唐璜》 7月6~7日

莫扎特的傳世巨作，零差評歌劇的現代演繹

《唐璜》是西方歌劇史上的又一座豐碑。7月6~7日，由廣州大劇院、波爾多歌劇院和藍太陽劇團聯合制作的歌劇《唐璜》將上演。

二幕意大利語歌劇《唐璜》由沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特譜曲，洛倫佐·達·彭特擔綱劇本，首演於1787年的布拉格城邦劇院，由莫扎特本人親自指揮。在《費加羅的婚禮》所引發的山呼海嘯尚未平復之際，莫扎特僅用了一個秋天的時間來創作《唐璜》，但這卻不妨礙這部歌劇成為“至今唯一不曾受過惡意批評”的作品，也被譽為“迄今最完美”的歌劇。

從莫裡哀到拜倫到普希金，無數文豪曾寫過唐璜這個浪蕩子的故事。而莫扎特的音樂讓唐璜成為迷人的混蛋：他叛逆、無恥、邪惡，但又博愛、優雅、浪漫。這部歌劇也在悲情和輕鬆的糅合中達到了罕見的極致。

歌劇《唐璜》中有很多令人心醉的美妙旋律，不僅優美，更是對人物心理的揭示。

即將在廣州大劇院上演的這版聯合制作的《唐璜》，由法國著名戲劇和歌劇導演勞倫·拉法格爾執導，全劇由白色面板制作的可移動裝置，展現出不固定的空間，並通過不斷地重建來劃分、展現每個場景，以呈現唐璜復雜的心理變化。更有一眾中外名家助力加盟，以及經典歌劇的現代演繹，使《唐璜》煥發出全新的生機。

記者觀察

歌劇，不是別的藝術門類能替代

歌劇是舞台藝術的集大成者，匯聚了文學、音樂、戲劇、詩歌、音樂、美術等多個藝術門類的精粹，集中展現在觀眾面前。悠久流傳的動人故事，極強的現場感染力，使歌劇自誕生以來，就一直吸引著世界各地的觀眾走進劇場欣賞。

音樂評論家、歌劇學者王紀宴表示：歌劇誕生四百年來如此受歡迎，是因為它獨特的審美能與人類的精神相溝通。“歌劇以更深的全方位的角度和情感去關注歷史和人物，帶來的效應前所未有。比如，歌劇《馬可·波羅》，可以說是《馬可·波羅游記》問世以來，關於馬可·波羅最強烈、最有影響力的一次文化事件。”

正因如此，歌劇對城市文化提升的作用，不是別的藝術門類能夠替代的。

廣州大劇院開業之前，廣州市沒有特別成熟的場地能夠看到實景歌劇，廣州大劇院從2010年開業第一年引進的歌劇《圖蘭朵》到去年首演的原創歌劇《馬可·波羅》，是一個一步步不斷積累上升的過程。“從最開始的原版引進到聯合制作，到去年的《馬可·波羅》終於是我們自己完全的原創制作，到今年上演的四部歌劇中也有一部聯合制作，這說明我們已經具備了制作歌劇的經驗水平。”此前，廣州大劇院總經理助理、《馬可·波羅》執行制作人陳睿在接受廣州日報全媒體記者採訪時如此表示。

歌劇藝術在廣州多元化的蓬勃發展，是對城市文化形象和文化品位的提升。我們很樂意如此高雅的藝術在廣州的家門口上演，也歡迎別的城市、別的國家的觀眾打“飛的”來廣州看歌劇。（張素芹）

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