粉彩白居易種花圖瓶一對

題詩“持錢買花樹，城東坡上栽。但購有花者，不限桃杏梅”。

底款“希平草廬”

粉彩白居易種花圖瓶童子形象

“持錢買花樹，城東坡上栽。但購有花者，不限桃杏梅。”——這首白居易的《東坡種花》詩，就錄在廣東民間工藝博物館（陳家祠）的一對粉彩花瓶上。花瓶上，還繪著一位持杖目視前方，神情恬淡的長須男子，當然就是詩中主人白居易了﹔后面跟著的扛樹苗小朋友，應該是他的隨侍童子。白瓷胎上，墨筆勾勒出如水般流動的線條，填以素雅明淨的淡彩，顯得特別安靜、舒服。

這對花瓶，是景德鎮彩瓷藝術大師、“珠山八友”之一王大凡在1928年所繪。景德鎮彩瓷與以廣彩為代表的廣州彩瓷素有淵源，當地大師名作入藏廣州的博物館，無疑為廣州這座兼收並蓄，重視溝通與交流的城市增添了一點異趣。

養樹如養民——白居易的種花感悟

兩隻瓶，都是口微撇，長頸，豐肩，長弧腹，圈足。瓶身上彩繪唐代大詩人白居易帶著小童在東坡種植花樹的情景。

白居易（字樂天）直言敢諫，因“武元衡遇刺案”受到牽連，於元和十年（815年）被貶至江州（今江西九江），元和十三年（818年）奉詔量移忠州（今重慶忠縣），元和十五年（820年）回京。這段貶謫經歷，於他而言是仕途的挫折，於文學、思想史而言，則有大收獲。誠然，在忠州期間，白居易並沒有寫出如江州《琵琶行》一般的曠世名篇，但他在靜心問政之后悟出的“養樹既如此，養民亦何殊？欲將茂枝葉，必先救根株。雲何救根株？勸農均賦租。雲何茂枝葉？省事寬刑書”的心得，於忠州百姓而言，的確是福音。

白居易剛接到要赴忠州的調令時是很苦惱的。當時的重慶，相對來說發展落后，交通不便，忠州又是一個背負蜀山，面臨巴水，多霧少晴的山城。你看他寫的《自江州至忠州》：“前在潯陽日，已嘆賓朋寡……五月斷行舟，灩堆正如馬。巴人類猿狖，矍鑠滿山野。敢望見交親？喜逢似人者。”在潯陽江邊已經很孤單寂寞了，到忠州這個“半開化”地帶，可怎麼辦啊！但在忠州待了一段時間之后，他發現這裡人民淳朴，物產豐饒，山川奇崛，花美果香，於是對此地和此地的人產生了深厚的感情。他“快遞”當地特產荔枝給萬州朋友楊使君，畫畫、寫詩、作序，利用流量大V身份大打朋友圈廣告。他的勸農、均租、寬刑的施政方針也收到效果，當年大豐收，他高興地在州衙大宴州吏和州民。

在逐漸深入的理解和喜愛中，他發現了東澗和東坡之美。這個地方在當時很不起眼，不過對於審美眼光超一流的白樂天來說，很快就從平凡中發掘出璀璨，從簡淡中提煉出精華。依學者江澄格的描述，當時忠州城“北門因臨岩而常閉，南門面巴水而東去，隻有東門和西門為車馬行人來往必經通衢要徑”。因此長街巷道，官廳民宅，茶樓酒肆，村庄農舍，都是依山巒的走勢，由東而西，成堤坎式的排列，坡地梯田層階重迭。州刺史的居所官舍，就位於縣城東門外的山坡上，因山勢而建。白居易於元和十四年（819年)農歷三月二十八日抵達忠州任所，就住在這裡。也就是說，所謂“東坡”，其實就是州政府招待所后面的一片小山坡。但白居易是個綠化達人，愣是在東廂開辟出一個花園，疊了假山，挖了池塘，並且一有空閑，就親自或坡上，或澗邊，種花，種柳。

白居易在忠州的時間也就一年多，但回長安后，反而對此念念不忘，特別是對他親手種下的樹木花草，更是深深想念。前后這幾年，他用東園、東樓、東坡、東城等為題，寫了很多詩，當中尤以“東坡”最為出名，《東坡種花二首》即為其中代表作。據說大文豪蘇軾號東坡，與之也有關系。

將文人畫意趣入瓷畫

一代大師的集體貢獻

這對精彩的彩瓷瓶，並非隨時去陳家祠都能看到。不過接受記者採訪時，廣東民間工藝博物館保管部主任梁正君說，在年底計劃舉行的館藏捐贈文物展覽中，將會有它們。

1928年，繪瓷名家王琦在景德鎮倡導組建陶瓷藝術團體“月圓會”，參加者有王琦、鄧碧珊、徐仲楠、田鶴仙、王大凡、汪野亭、程意亭、劉雨岑以及何許人和畢伯濤，鎮民們稱其為“珠山八友”。雖稱“八友”，其實也是一個相對籠統的稱謂，組成人員也有多種說法，一般以這十位左右認可度為高。“八友”個人風格雖有不同，擅長的領域也有差異，但基本都是以文人畫的創作方法進行瓷上繪畫的藝術實踐，開創“新粉彩”光輝燦爛的時代。這個時代，在中國陶瓷史上，也是一顆璀璨的明珠，更是20世紀早期景德鎮陶瓷的代名詞。以“八友”為代表的新派創作群體，以文人畫的審美品格為基調，將深厚的藝術修養、豐富的實踐經驗，融匯成為獨特的藝術個性。他們的創作在很大程度上擺脫了器物的約束，繼承和發展了淺絳彩文人瓷畫的優秀傳統。他們在程門、金品卿、王少維等出身新安畫派，以文人畫情趣入瓷繪領域的前輩的創作基礎上，進一步拓展藝術視野，開辟藝術空間，成就極為顯著。

梁正君提供的資料顯示，王大凡名堃，號希平居士，以之名畫室為“希平草廬”，又號黟山樵子。他是山西太原人，后移居安徽黟縣。早年師承其姐高薪聘請的名手汪曉棠，寫傳統人物，並受其海派風格影響﹔中年創“落地粉彩”﹔后期師法吳道子、陳老蓮等人，“集諸家之大成，以工帶寫，用筆遒勁，線條放達，氣勢洒脫，設色淡雅，配景清幽，頗具文人畫的意興”。到了晚期，其創作題材更加富有時代感，創作出《木蘭還鄉圖》瓶、《聞雞起舞圖》瓷板等代表作。他還是一位高產的瓷板畫大師，民間流傳他的四條屏很多，比如五子登科、四大美人等等。《富貴壽考》瓷板畫在1915年巴拿馬博覽會上曾獲金質獎章。

粉彩白居易種花圖瓶

堪稱大凡盛年代表作

這對瓷瓶，落款是“時在戊辰冬月大凡王堃”，落紅彩“大凡”篆印，底有紅彩方欄“希平草廬”篆書款，為王大凡1928年的作品。當時王大凡正當40歲的盛年，這件作品應該代表了其高水准。它們是著名文物捐贈者、香港收藏家楊銓先生捐助的大批珍貴藏品中的精彩作品。梁正君告訴記者，2010年，他們曾專赴江西景德鎮請王大凡之侄、瓷畫大師王錫良鑒定這對瓶。王錫良一看高精度圖片，即高興地說：是我叔叔畫的！

梁正君評價，我們看到的瓶身畫面，行筆豪放洒脫，人物臉部精心暈染，神態逼真。特別是面部有明暗效果，應該是受到西畫風格影響。她指出：“王大凡是將國畫藝術和詩、書、畫、印運用到陶瓷裝飾上的杰出代表，他的畫風古朴，構思嚴謹，氣勢洒脫，其傳世的近千幅藝術作品，充分體現了以詩入畫，以畫孕詩，詩畫結合的藝術風貌”。

梁正君還說，館中藏有數件落款“大藩”的粉彩瓷作品，之前也有人認為可能是王大凡所作，因“大凡”“大藩”為同音。但他們請王錫良先生鑒定時，王先生說，這些並非王大凡的作品。（卜鬆竹）

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