4月8日至15日，全國文藝骨干培訓班（戲劇編導）在浙江杭州舉辦。主辦方邀請中央戲劇學院教授、博士生導師、導演羅錦鱗，上海戲劇學院教授、博士生導師、導演李建平等專家給學員授課，並互動答疑。

話劇、戲曲等藝術作品由案頭到舞台，導演是關鍵環節，導演對作品的節奏、風格等方面起到至關重要的作用。導演藝術的作用、地位，導演工作的思路、方法，值得被行業重視、審視，這也是本次培訓班中專家與學員重點探討的一個課題。

舞台演出必須經過總體設計

羅錦鱗介紹，戲劇的概念有廣義、狹義之分，廣義上說，由演員扮演人物，當著觀眾的面表演，講述一段故事的藝術活動，就是戲劇﹔狹義的戲劇指的就是話劇。戲劇的歷史可以追溯到上千年前，在其誕生之初，是沒有導演這一工種的，劇作者、戲劇演出組織者等承擔了導演的一部分職能。羅錦鱗說，“導演”一詞第一次出現在戲劇史上，是在1776年的德國，第一位名副其實的導演是德國文學家歌德。歌德提出，舞台演出必須具有經過總體設計的完整性。當時，歌德擔任魏瑪劇院院長和導演，便於將藝術構思訴諸實踐。

戲劇發展到今天，導演早已成為至關重要、不可或缺的一環，負責總體統籌，確保作品的完整統一。“導演要根據劇本內容、風格的不同，選擇適當的執導手法。”羅錦鱗說，“比如，一部悲劇的舞台總體色調應當是冷色調，調度方面要穩重干練，戲劇節奏應當起伏跌宕、大起大落，演員的表演要庄重、有造型感。而對一部喜劇來說則相反，更注重快節奏、夸張、強對比等。”

盡管導演對於戲劇來說如此重要，但導演終歸是幕后英雄，演出的中心環節是演員表演，導演不可喧賓奪主。與俄國戲劇理論家、開創獨特表演體系的斯坦尼斯拉夫斯基並肩工作的俄國文學家丹青科提出，導演是組織者、解釋者，其工作應該圍繞演員展開，其任務是激發演員的潛能。“現在有的作品，制作、舞美等已經凌駕於表演、淹沒了演員，這除了與社會審美有一定關系，也與導演定位出現偏差、過於強調自我表現直接相關。”羅錦鱗說。

選擇甚至比努力更重要

選擇劇本、選擇演員等，非常考驗導演的眼光和判斷力。有專家稱，選擇甚至比努力更重要。

有的導演熱衷於選擇描寫大事件、熱點事件的劇本，仿佛這類題材的價值也一定很大。其實，這是個誤區。“不能把重大事件、熱點事件與優秀題材、優秀作品畫等號。有些事件是‘一過性’的，沒有內在的思想意義，也沒有戲劇呈現價值。”李建平說。

當然，這並不意味著導演不能在舞台上表現重大事件。“重大事件便於引起觀眾情感共鳴，舞台上展現大場面也比較有震撼力，當然是可以表現的，關鍵在於找准切入點，抓住大事件中的個體體驗和情感，設置好戲劇的規定情境。”李建平說。

劇本需要演員的呈現才能立於舞台。羅錦鱗認為，選演員是導演的重點工作，演員選對了，作品就成功了一半，《茶館》等作品的經典演出版本之所以令人百看不厭，很大程度上得益於演員的精彩演繹。“很可惜，導演選擇演員的空間時常遭到擠壓，同時，年輕演員的基本功也總體上比前輩退步了，小空間演出也離不開話筒，並且時常出現‘有音無字’的現象，讓觀眾看得一頭霧水。”羅錦鱗說，“戲劇家曹禺要求演員的台詞要讓人聽得見、聽得清、聽得懂並且好聽，這應該成為當今戲劇演員的自我要求。”要達到這些要求，關鍵在於以科學的方法加強訓練。耄耋之年的羅錦鱗依然能夠不用話筒，讓坐在階梯教室最后一排的學員聽得清清楚楚。“這是我在上學的時候就訓練出來的。”羅錦鱗說。

話劇戲曲跨界需謹慎

演員中有明星，導演中也有。不少導演話劇、戲曲兩門抱，戲曲中不論京昆還是地方戲，都能夠信手拈來。對此，專家提示，跨界執導需謹慎。

羅錦鱗認為，話劇與戲曲的審美特征、標准不同，一方的導演經驗不能直接應用於另一方﹔一名成熟的導演應該是一戲一格的，而不是把不同的作品套入同樣的模板。“話劇、戲曲跨界執導，造成作品個性不足、共性過多，是一個較為嚴重的問題。”羅錦鱗說。

即使同樣是戲曲，跨起界來也並非那麼容易。李建平說，由於過去交通不便、語言不通等原因，戲曲在相對封閉的條件下獨自發展，各地習俗各異使得各地方劇種的趣味大相徑庭，漸漸自成體系，形成劇種的獨特風貌。因此，李建平在執導某一劇種的作品之前，總要充分了解該劇種的歷史，把這一劇種中的名家、名作全部看過才行。“我要清楚這個劇種的特長在哪，它的承載力有多大，以及觀眾對這個劇種有什麼樣的審美期待。”李建平說。

了解觀眾的審美期待對導演來說很重要，導演既要讓作品的故事、人物吸引觀眾，又不能過分挑戰觀眾的基本認知。“導演一定要明白一個道理：你排的戲讓觀眾看不懂，這並不顯得你如何高深、成功，而是你的失敗。”羅錦鱗說。（羅 群）

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