4月24日，江蘇原創歌劇《拉貝日記》巡演版將在北京國家大劇院上演，下面還將巡演到國外。1987年出生的南京姑娘周沫是巡演版導演，8日下午，記者在江蘇大劇院會議室裡專訪她。她手裡拿著一杯冰咖啡，落座后整理著頭發說，凌晨4點才睡。但隨后的一個多小時裡，她毫無倦態，甚至沒打一個哈欠，這得益於她長期經歷的美國高強度快節奏的藝術流水線式訓練模式。採訪中她侃侃而談，思維敏捷，語速極快，條理清晰，加上她如歌劇一般起伏轉折的人生經歷。採訪結束，記者合上下巴頦，想了半天，詞窮到說“你好強大”。 揚子晚報/揚眼記者 孔小平

執導《拉貝日記》巡演版是我積攢多年的鄉愁和對歌劇想法的一次大爆發

3月7日和8日，原創歌劇《拉貝日記》巡演版在江蘇大劇院完成了亮相演出，周沫交出了一部震撼人心的作品。別看周沫是87年出生的，但她已在美國歌劇界打拼了十多年，是赫赫有名的美國芝加哥歌劇院和休斯頓歌劇院的駐院導演。

做一部以南京大屠殺為題材的歌劇，是2016年在周沫心裡生根發芽的，“我發現國外很少有人知道這段歷史，國際舞台上這個題材的呈現也非常少。”

那年，周沫要執導一部關於華裔作家張純如自殺前48小時的話劇，做案頭工作時看了張純如寫的《南京大屠殺：被遺忘的二戰浩劫》。那天是感恩節，家人在做飯，周沫讀著張純如的遺書，痛哭流涕。她打開廚房的窗戶，仰望天空，在心裡跟張純如說：“如果你現在在看著我的話，我希望你知道，你沒有完成的，我會在剩下的時間裡幫你完成。”

當時周沫就想，以《拉貝日記》為切入點，做一部歌劇，用她熟悉的語匯，從第三方見証者的角度來講這段歷史，體現了人性的光輝。

說到自己南京人的身份，周沫說，其實之前她對南京的情感是封鎖在某個角落裡的。不過思鄉的情緒也會突然不期而至，美國有很多上海菜館、廣東菜館，但很少看到南京菜館，“有一次我在溫哥華街頭居然看到了一家南京菜館，走進去看菜單，全是熟悉的菜名，馬蘭頭甚至是老板自己種的，我一口氣點了15個菜，桂花鴨、什錦菜等等，把我記得的南京菜全都點了，一邊吃一邊哭。”

“講真的，不排這個歌劇，我都不知道我對南京這座城市有多愛。”周沫告訴記者，奶奶經歷了南京大屠殺時的逃難，小時候常跟周沫講這段歷史。而幾十年來，周沫從未用過“南京”這個籍貫，心裡總覺得南京人很屈辱，“但這次在《拉貝日記》的節目單上，我寫自己是南京人，我對家鄉的認同，是在這部戲中感受到的。”

所以2018年夏天，原創歌劇《拉貝日記》巡演版邀請周沫執導時，她的各種演出合同其實已經簽到2020年4月。但她毅然推掉了幾部劇，8月就飛回到了南京。巡演版面對的是更國際化的觀眾，而中西方講故事的方式是不同的，在美國三家著名歌劇院錘煉過的周沫，又是南京出去的姑娘，她無疑是最適合的。由此，原創歌劇 《拉貝日記》巡演版可以說是周沫積攢多年的鄉愁和對歌劇想法的一次大爆發。

周沫的解讀是，《拉貝日記》的靈魂是“南京人的故事”，為什麼拉貝他們對南京這片土地有這麼深的感情，其核心就是中國人，為此她在劇中做了一些變化，比如拉出了三個“中國紐帶”，拉貝的中國助手等。她希望通過原創歌劇《拉貝日記》巡演版讓國內外觀眾了解那段歷史：“這一次我們不再是在舞台上平鋪直敘地呈現拉貝的日記，而是更加突出舞台上的每一個人，把‘人’放在一個大的空間下去再現這段歷史。”

10歲立志要當國際法專家，卻被一部先鋒話劇改變了人生軌跡

其實，周沫的人生經歷也是一出真實的“歌劇”。

10歲起，她樹立了自己的人生理想，就是去哈佛法學院讀書，將來做個國際法專家。18歲她赴美留學，在鮑登學院讀政治系，准備完成法學預科。她告訴記者，鮑登學院是一所實行“通才博雅”教育的頂尖文理學院，要求學生在大一大二期間涉獵各學科，包括藝術類學科。周沫想把大部分精力都用在法學預科上，就選修了“不需要寫論文”的《戲劇入門》。

沒想到，改變人生的契機由此而來。有一次，全班去波士頓看一部先鋒話劇，看劇前晚周沫熬通宵寫論文了，話劇開場她就睡了，突然被“咚”的一聲驚醒，一睜眼看到舞台上一個裸男，開口講了一段話，她沒有想到的是，她的人生就此拐了一個彎，這段話是——

“走在路上看見太陽，那是幾十萬光年之前已經死去的陽光。羅密歐和朱麗葉對著月亮起誓，但其實那也是幾十萬光年之前消亡的月光。即使早晨起來刷牙洗臉看見鏡子裡的自己，那也不是當下的自己，是萬分之一秒之前已經死掉的自己。所以想問一句，你真正知道自己現在是什麼嗎？”

十幾年過去了，周沫依然能一口氣不帶喘地背出這段話。

“那時好像有幾百個編鐘在我耳邊‘嗡’地敲。其實我並沒看懂，因為太先鋒了。當我走出劇院再看到陽光，看看周遭，就好像一個蒙了很久霧氣的眼鏡突然被擦干淨了。”這時周沫做了個決定，每學期再多學一門戲劇課。

大三，她上了導演課，“第一堂課大概進行了5分鐘，我就知道，這是我應該要做的職業。”

她給記者打了一個比方，學政治學法學，需要把自己捏成一個合適的形狀，而學導演，不需要做任何改變，就可以放到拼圖裡某個合適的位置。當時周沫也想了，做導演要對社會、對文化有深刻的觀察力，再通過文藝作品傳達給觀眾，它的影響力其實遠超過一個國際法的專家或律師。

於是大三下學期，周沫跟父親說她想去考導演系，可想而知，父親驚呆了。周沫形容說，父親當時的態度是“謹慎中支持”。父親說：“做藝術，你需要分清你有的是天賦，還是熱情？藝術這個行業，僅有熱情是活不下去的，你必須最拔尖，才有出路。而一個中庸的牙醫或者會計師，都能活得很好。”這句話，如今也被周沫拿來跟實習生們說。

2009年，她從鮑登學院畢業，考上了哥倫比亞大學戲劇學院導演系。更有意思的是，當時周沫看的那部先鋒話劇，正是這個導演系系主任Anne Bogart（安·博格）的作品，“冥冥之中，仿佛畫了一個圓。”就此，周沫開始了自己的戲劇人生。

中國女導演能在美國歌劇界立足，唯有過硬的職業操守和出色的能力

哥大導演系的3年，每天上午10點上課，晚上6點-11點還在排戲，回去還要寫論文，周沫壓力大到臉上一直長疥瘡，怎麼都不痊愈。“但后來回頭看，我最好的訓練也來自這3年，導演系就是要不停地導戲，來建立你的‘肌肉記憶’。”

周沫很喜歡給自己定目標，剛進哥大導演系時，她想以后做話劇導演，甚至想要做第一個拿托尼獎的華人導演。

但人生啊，真是一個又一個圈。

哥大第一周，美國最著名的歌劇女導演弗蘭切斯卡·贊貝羅來上課，指著周沫問：“你是哪一款亞洲人？”當得知周沫是中國人時，建議她今后做歌劇導演。周沫反問：“為什麼？”贊貝羅說：“因為十年后，隻有中國能負擔起歌劇這種藝術形式，全世界的歌劇創作中心會在中國。”周沫坐在記者面前感嘆，現在是2019年，贊貝羅說對了。

從那以后，周沫就每周都去看歌劇，得出的感受是，歌劇有規模，有磅礡的音樂不是兒女情長的劇情，而是大的歷史格局下個人的故事。這與她的人生初期目標也是接近的，於是她堅定了去做歌劇導演。

在美國做歌劇，東方面孔的女導演面臨著可想而知的巨大壓力和異樣眼光。周沫說，她去面試，永遠在最后一輪時被涮掉，“如果我是一個歐洲的，比如德國的白人女導演，可能起步會容易些。因為在這一行，他們從沒見過來自中國的導演，更不要講女性，也想象不出來該把這個年輕中國女導演放到哪個位置。一開始他們總給我派東方幻媚題材，接了一兩年后，我覺得這不是我想做的。”

東方面孔有多難呢？周沫曾與一位韓國女指揮聊過，這位女指揮27歲時就拿到了一個歐洲大獎，本以為今后在國外的發展會輕鬆一些，沒想到經紀公司跟女指揮坦白說，“你需要比你的歐洲同事更努力四倍，因為你是女性、亞洲人、年輕、個子小。”周沫當時聽完就笑了，“那我可以偷點懶，3倍就夠了，因為我個子還算高。”

轉機來了。周沫清楚地記得，有部捷克語歌劇請她緊急救場：“我們需要一個懂捷克語的導演，兩周之后開始排練。你懂捷克語嗎？”周沫鎮定地答：“我懂的。”其實她不懂。所幸中學時代在南外打下了學語言的技巧，“我真的在兩周內學會了捷克語。

接下來周沫又接了很多救場和冷門題材的劇目，認真的工作態度和職業操守，以及出色的能力，讓她逐漸站穩了腳跟，成為美國芝加哥歌劇院和休斯頓歌劇院的駐院導演。周沫回想這些過往，依然覺得驚心動魄，“要在西方的歌劇體系裡立足，在他們的既定印象裡立足，就需要有耐心，別人花5年走到這個位置，我可能要花7年，突破了這個天花板，才會有更多的亞裔導演進入這一行。”

快問快答

K=揚子晚報記者 孔小平

Z=周沫

K 你下面的工作重心會移回國內嗎？

Z 不一定，還是要看歌劇的故事。

K 到現在你最難忘的歌劇是哪部？

Z 必然就是原創歌劇《拉貝日記》巡演版。

K 原創歌劇《拉貝日記》巡演版有什麼特點？

Z 巡演版的舞台設計要便攜輕便，場景變小了。當然，我也喜歡用抽象符號，給觀眾留白和想象空間。所以這一版把故事的核心回到了“人”。

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