黃山雨后

高原牧歌

4月12日，由中國美術館、廣東省文化和旅游廳、廣州美術學院、廣東省美術家協會聯合主辦的“中國美術館捐贈與收藏系列展：心隨江山——梁世雄中國畫藝術展”在中國美術館展出，同時，梁世雄向中國美術館捐贈各時期代表作20件（套）。今年正值新中國成立70周年，展覽取名“心隨江山”，表達了藝術家對祖國大美山河的熱愛。

86歲的梁世雄是當代嶺南畫學代表藝術家之一，他早年與北方畫派廣泛交流接觸，作品中既有北方畫派的雄渾大氣，也有嶺南畫派的細膩筆觸，被稱為“巧融南與北，秀麗復雄強”。此次展覽共展出作品60余件（套），其中包括廣東美術館收藏的梁世雄早期成名作《椰林初曉》《歸漁》，南海博物館收藏的《不盡長江滾滾來》等作品，以及中國美術館此次收藏的梁世雄各個時期的代表作品，全面立體地呈現了梁世雄的藝術成就，從中亦能管窺廣東藝術的發展脈絡和風貌。

劉勰《文心雕龍·神思》雲：“登山則情滿於山，觀海則意溢於海。”這也是梁世雄經常引用的名句。梁世雄在接受羊城晚報記者專訪時表示，有廣闊的胸襟，才能畫出有氣魄的畫﹔山水畫家，應該發現山河的美，將自己的情感滿溢於山河，才能創造出藝術的美。

一 創作首先要在生活中有所感動

羊城晚報：您早年主要創作人物畫，后來是如何從人物畫轉到山水畫的？

梁世雄：在那個年代，人物畫很受重視。要是一個畫家想參加展覽，一定要畫人物。后來是因為教學的需要。當時黎雄才老師要我參加山水畫創作，我就轉攻山水畫了。當然我也很喜歡山水。

年輕的時候，我畫了兩幅影響比較大的人物畫。以人物畫著稱的程十發看見我的作品《歸漁》，很激動，說畫出了南方人物的特點和氣質。他的話對我是很大的鼓勵。《歸漁》是我在閘坡漁港寫生的創作。那時候我們在碼頭上觀察，很多漁船豐收歸來，一個到岸的小姑娘，給我留下很深印象，我就請她讓我畫個像，她很大方，坐在那裡給我畫。后來我總結，創作首先需要在生活中有所感動。

羊城晚報：后來您創作了眾多山水題材，有什麼心得？

梁世雄：和其他畫家相比，我有一個比較好的身體條件，讓我能走遍祖國山河。后來我們去西藏，為人民大會堂的西藏廳創作。一行四人，隻有我沒有高原反應，所以我就多去觀察體驗。我被分配創作邊防題材，就一直去到中印邊境。這些年下來，我認為創作需要對生活充滿激情，“登山則情滿於山，觀海則意溢於海”。我在高山沒有“反應”，在大海，我也沒有“反應”。我到了西沙群島，那裡的海浪有山那麼高，蓋臉而來，但我不怕。很多同行的戰士來自山東，不適應風浪，但我在夾板上安然自得。這對我創作很有利。如果身體不好，整天頭昏腦漲，就難以極致地感受生活。

羊城晚報：您如何理解人物畫和山水畫兩者的關系？

梁世雄：相對而言，人物畫對畫家的造型能力要求更嚴格。對人物五官的把握稍微有差異，他的表情就不一樣了。在山水畫裡，畫家可以放開一點，反正山高一點低一點都是可以的。所以，人物畫和山水畫的要求有所不同。在畫了人物以后轉畫山水，對我來說很有利。因為在山水畫裡，有時候添加兩個小人、兩個小馬，畫面就很生動，起到畫龍點睛的作用。一般山水畫家對人物的把握沒有人物畫家准確，而我兩樣都會。

羊城晚報：您四上黃山，每一次的感受有什麼不同？

梁世雄：黃山的景色千變萬化，每一次去的感受都不一樣。我最早去的那一次是1957年。整個黃山片區這麼大，在上面隻有我們12個人。當時去寫生覺得很可怕，鳥叫一下我們都怕。到了我最后一次去黃山，旅游的概念已經很流行了。別說畫畫了，連景色都未必能看得完整，因為都被游人擋住了。所以，我早期去黃山的時候，收獲比較大，畢竟是在那裡慢慢感受。最長時間的一次我住在黃山最高的地方，每天觀察雲海的變化，當雲海變形，整個山色隨之而動，印象很深。

羊城晚報：在其他地方的游歷、寫生也有這樣的感覺嗎？

梁世雄：長江我也去過好幾次，有一次是帶學生沿著江，一路走去。我認為，對於長江，最重要是畫水。好些學生去畫長江，沒有畫水。因為他覺得不好畫，水流總是變動的。我說，再難畫也要畫，要把握它的規律，一邊記憶一邊觀察。所以我在三峽畫了很多水。畫長江一定要畫好水，體現“不盡長江滾滾流”。我記得有一年長江上要建壩，水位即將提高了。那就意味著，三峽最漂亮的地方就要被淹掉了。石壁沒有了，白帝城也沒有了。於是，我委托朋友聯系當地的航運局，讓我可以隨時上船寫生、畫畫。

祖國的山河是我創作的源泉，到生活裡面去也讓我充滿激情。如果你對待生活冷冷清清，很難搞好創作。我70多歲的時候，去了新疆，畫了胡楊林。那是在中蒙邊界，那裡的胡楊林都是上千年的，它們好像一座座雕塑。我去那一看就很激動，回來就創作了《雄風歲月》。

二 跟黎雄才先生去寫生

羊城晚報：我們知道，很多前輩畫家都畫過黃山，您在他們身上有何受益？

梁世雄：我有一次到黃山寫生，從山上下來，住在山腳的紫雲樓，碰到賴少其。賴少其當時是安徽省委宣傳部的主要領導，他隻要有創作假，就去黃山，白天寫生，晚上在賓館的餐廳畫國畫。那會兒，他們安徽有位美術老師，也帶著學生去黃山寫生，但他自己不畫，讓學生自己去畫，那些學生知道我是當場寫生的，老是在我的宿舍等我，跟著我，看我怎麼畫。后來賴少其就對那位美術老師說，你看人家是帶頭去畫的，你一定也要上去跟學生一塊畫。

對於中國畫來說，看很重要，老師的講授作用有限，看著老師畫，才可以學到更多東西。跟著老一輩畫家學畫畫，對我有不少好的影響。比如以前我跟黎雄才先生去井岡山寫生，即使狂風大雨，他也撐著傘不走。他不走我也不敢走。黎老在創作、寫生的時候很勇敢，風雨無阻。有一次去日本寫生，他一個人跑去海邊觀察燈塔，大家都很緊張，年輕人開車追上去，怕他出事。但這個過程中，我們也懂得了什麼是創作的要義。所以我覺得，一個畫家應該有這種韌勁和魄力，不然很難畫出有氣派的畫。

三 容庚先生指導我學書法

羊城晚報：容庚先生給您什麼樣的影響？

梁世雄：他對我影響很深。我當時比較年輕，畫了一些畫給他看，他點評了兩句：畫畫得不錯，字不行。他后來告訴我，歷史上沒有一個大畫家是字寫不好的，你的書法不好，就成不了大家。這句話對我影響很大。於是我就下決心練字，練得手疼。我問他，應該從學什麼字開始。他說，看你喜歡。當時教我們書法的老師，讓我們臨摹《聖教序》，但容先生卻說不一定。他的家裡有很多碑帖，他讓我隨便挑，喜歡哪一個，就選一個回去學。當時我喜歡李北海。因為李北海的字比較厚重，有分量，我就臨了一段時間。而后轉為學文徵明。文徵明是一個書法家，也是一個畫家。文徵明的字，適合題畫，很協調。后來我又學王鐸，王鐸的草書很有氣派。在容先生的影響下，我就這樣子經歷了幾個階段。

羊城晚報：練習書法的經歷，為畫畫帶來怎樣的裨益？

梁世雄：書法很重要。我后來的畫為什麼能放開，和書法很有關系。又比如剛才說到的題款，也體現了書法的重要性。高劍父先生題款都要起稿，大小高低很講究。潘天壽對這個方面也很講究。他的兒子說，潘先生有時候款覺得題低了，就要挖掉，修改。老一輩畫家重視題款。在傳統的觀念裡，它是畫畫的一部分，不能夠馬虎，搞不好就把畫題壞了。所以后來我每畫完一張畫，都預先試題很多張草稿，按下去比劃好不好看。如果不好看、不夠強，或者多了，就再題。這個習慣就來自於這些老先生。（朱紹杰）

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