6月13日晚，廣州芭蕾舞團大型原創民族芭蕾舞劇《浩然鐵軍》首次登陸廣州大劇院進行公演。這部革命歷史題材的作品，基本上由90后演員演繹，該劇創新的舞蹈語匯，讓觀眾感嘆“芭蕾舞和紅色題材原來可以如此完美融合”。此前的6月11日、12日，由廣州芭蕾舞團傾力打造的現代芭蕾舞劇《布蘭詩歌》也在廣州大劇院上演，芭蕾與音樂交相輝映，譜寫了一曲愛與生命的贊歌。

　　3天上演兩部原創舞劇，廣州芭蕾舞團團長鄒罡表示：“《浩然鐵軍》在芭蕾這種源自西方的舞劇語言中體現出鮮明的民族性格和中國化的敘事特征，《布蘭詩歌》則將來自於西方的詩歌和音樂用中國演員的細膩表達展現給國外觀眾，前者將在國內巡演，后者將在國外巡演，我們要將更多的芭蕾舞作品推向市場。”

　　《浩然鐵軍》 芭蕾語言講述中國紅色故事

　　《浩然鐵軍》(上圖為劇照)是2019年國家藝術基金大型舞台作品的資助項目。該劇取材於真實歷史事件，講述了周文雍和陳鐵軍在廣州紅花崗畔英勇就義、譜寫生命與愛情絕唱的動人故事。

　　“鐵軍”指的是故事女主人公陳鐵軍，而“浩然”二字則道出了該劇蘊含的精氣神。與其他同題材藝術作品不同，舞劇《浩然鐵軍》以陳鐵軍的女性視角為切入點，將西方古典芭蕾的足尖藝術與我國優秀的民族精神相融合，展現了一位富家閨秀蝶變成為革命戰士的成長歷程，塑造出了中國女性柔美卻不失剛強的形象。

　　在情節設計上，該劇突出表現了一個纖弱的年輕女人最終成為大義凜然的戰士這一過程﹔在動作設計上，編導用芭蕾的肢體語言淋漓盡致地表現出了芭蕾之美，並通過深入發掘人物的內心世界，對女性革命者的形象進行深刻塑造。

　　用芭蕾語匯講述紅色題材，該劇編導汪洌表示：“創造自己的語匯和舞蹈，我們要用世界的語言講述中國的故事。”《浩然鐵軍》打破一些芭蕾程式化的手位，在上身肢體動作上做了一些改變，但是腿部動作仍然保持了芭蕾的獨特性。這樣一來，這部作品大的方面還是芭蕾的氣質，但又刻畫了革命烈士的英雄形象。

　　《浩然鐵軍》首演當晚，有觀眾表示，“用芭蕾表現紅色題材一點兒也不‘違和’，男、女主角在體態、表演、情感上都已經跳出了固有的模式。”“舞台呈現和藝術手段都挺有新鮮感的，一些情感舞段非常唯美，兩場戰斗場面又很有時代感。”

　　廣東元素貫穿全劇，融合芭蕾藝術和中國意蘊

　　《浩然鐵軍》於去年11月試演。半年來，《浩然鐵軍》的創作團隊廣泛聽取各路專家學者的建議，經過了反復的商討確定，以及多次的修改打磨。

　　廣州芭蕾舞團團長鄒罡表示：“同樣的題材有不同的做法，《浩然鐵軍》以古典芭蕾審美為主，結合現代、民族和芭蕾等多種舞蹈語匯，用舞台作品的藝術形式來表現陳鐵軍和周文雍的故事，是這個題材的一次創新，也是一次中國芭蕾舞劇的全新體現和藝術創新。”

　　《浩然鐵軍》無論是從舞蹈元素的運用、舞美風格的設計，還是背景音樂的創作，都融入了大量的嶺南文化元素。如陳家祠、騎樓等嶺南建筑的舞美布景，粵繡女、洗衣女等人物形象的塑造等，它們不僅體現了廣東地區的地域文化和風土人情，更是對嶺南傳統舞蹈的繼承和弘揚。不僅如此，為了達到舞劇場景還原的真實度，《浩然鐵軍》的創作班子將利用多媒體燈光的渲染效果，加強意境對舞段的烘托，營造出時空與場景的完美轉換，讓觀眾跟隨著演員一起回到那個年代。

　　多年來，廣州芭蕾舞團通過《梅蘭芳》《夢紅樓》和《風雪夜歸人》等劇目的創作實踐鍛煉，成功地把芭蕾舞劇與其他舞台藝術相結合，並取得“荷花獎”“文華大獎”等多項大獎。此次，主創們把該團以往成功的經驗總結運用到《浩然鐵軍》的創作中，以期通過舞蹈虛實結合的表現手法，發揮舞劇長於抒情的特點，對時代的主旋律進行弘揚，對人物的心理和情感進行深入發掘，從而實現中國芭蕾舞藝術的創新與發展。

　　《布蘭詩歌》

　　充滿著令人驚奇的成分和戲劇性

　　6月11日、12日上演的《布蘭詩歌》（上圖為劇照）被觀眾認為“極富詩意”。《布蘭詩歌》源自一部13世紀的神秘詩稿，是目前所知的保存最完整也是最具藝術價值的中世紀詩歌。20世紀德國作曲家奧爾夫讀到這部詩集后創作了不朽的音樂。

　　2018年5月，廣州芭蕾舞團特邀美國著名編導蔣齊創作同名舞劇《布蘭詩歌》。廣芭所打造的舞劇《布蘭詩歌》從13世紀的詩稿中抽取了故事性，從奧爾夫的音樂中獲得了戲劇性，舞劇共分三個章節，25個舞段。在舞美設計方面，以“月亮”為主題，用它在時序晝夜變化中的時圓時缺表現出人生的悲歡離合，生命的瞬息萬變。整部舞劇在保留芭蕾特有的藝術風格之余，融入了多種藝術元素，與現代舞、西方新近舞蹈元素相互交融，對芭蕾藝術與中世紀詩歌進行了一次有益的探索與嘗試，使之不同於一般的敘述性芭蕾作品，從視覺上、聽覺上都極具沖擊力和現代感。

　　《布蘭詩歌》的舞段充滿著令人驚奇的成分和戲劇性：它既有雄壯的吶喊，又有委婉的詠嘆，猶如洶涌的急流撞向岩石發出澎湃的聲響﹔音樂與舞蹈交相輝映，令人震撼的打擊樂像是命運的召喚，有著強烈的叩擊靈魂的效果。

　　“《布蘭詩歌》緊跟潮流，強調戲劇的張力與感官上的沖擊，呈現出全新的感覺，看得很過癮！”有觀眾如此表示。

　　8月將去美國林肯藝術中心演出

　　該劇編導蔣齊在接受記者採訪時表示：“《布蘭詩歌》在不斷打磨后，這已經是第三版了，細節的處理上更好了，比如一些舞蹈段落的調度上更豐富，人物內心的表達更細膩。這不是古典芭蕾舞劇，偏現代一些，所以要求演員的身體更解放。”

　　蔣齊坦言，這部劇對年輕人是一個比較大的挑戰，“一般的舞劇，通常是男女主角跳雙人舞，其他演員在后面跳整齊就行了。這次編舞，所有演員都要跳，每個人都要有雙人舞的技術，舞蹈幅度、呼吸都得跟上。”

　　蔣齊表示：“這個劇拿到國際上演，也需要一定的東方色彩，雖然東方色彩不是主要的，但是外國人會看到東方的理念和意象。我們通過一些特殊的設計能讓外國觀眾看到東方演員的美——我們的演員纖細，表演會很東方、細膩、柔軟，非常詩意化。”

　　《布蘭詩歌》計劃巡演40多場。今年8月，廣州芭蕾舞團將攜《布蘭詩歌》進入美國林肯藝術中心大衛·寇克劇院、加拿大多倫多萬錦市弗拉托馬克漢姆劇院等多地進行巡回演出。“在大衛·寇克劇院上演的芭蕾舞劇，都是水平最高的。”蔣齊說，“要讓中國的芭蕾走向世界。不光能跳中國的芭蕾，也能跳國際性的、世界性的芭蕾，表現有深度的音樂作品。”

　　廣州芭蕾舞團團長鄒罡認為，讓東方的芭蕾舞演員來演繹和詮釋西方的經典詩歌，使不同的文化精髓相融合，在一定范圍內，不僅拓展了不同地域間文化的橋梁，減少了區域文化間的隔閡，更使得這部作品富有欣賞性、文化性以及推廣性。舞劇《布蘭詩歌》的創作正是一次順應了時代潮流的全新挑戰。（張素芹）

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