李祥霆

　　前晚，“今古情懷——李祥霆古琴音樂會”在星海音樂廳上演。一琴、一人、一束光，全場7首既定經典曲子如行雲流水，盡抒大師風骨和情懷，令觀眾在琴聲中瞬間穿越，與數千年的中華文明展開對話，悠遠遼闊、余音繞梁。琴、蕭和琴歌現場抽題即興演奏互動效果極佳，讓人看到老先生的創造力與平和。

　　既定經典考驗觀眾專注力

　　作為當今中國最負盛名的古琴大師之一，李祥霆已經有4年沒有在廣州舉辦獨奏音樂會了，因此這場音樂會門票早早售罄，吸引了不少身著旗袍的女子前往觀摩，也証明如今的古琴粉絲規模日益壯大。

　　當晚8時剛過，老先生抱著琴如約而至，他說，能在星海音樂廳這樣的專業大舞台上進行古琴演奏，是他極為重視的事。李祥霆堅持為大家做簡單的科普，“古琴是現存世界上最古老的活的、成熟的音樂藝術，至今有3000多年歷史。其他民樂器如笙清朝以前曲子都失傳了，隻有古琴一直流傳發展，充滿生命活力。它和唐詩宋詞一樣，你可能不喜歡，但一定聽說過”。

　　當晚的演奏曲目經過精心編排，每一首都是古琴中的經典，擁有上千年歷史和文化積澱，非常考驗觀眾的專注力和想象力。《流水》是中國古代第一名曲，歷史價值和藝術價值都很有代表性，取“智者樂水”之意。李祥霆的演奏意象高遠，融合了挑、勾、打等多種指法，最初潺潺小溪、泉水叮咚，涓涓細流逐漸匯成洶涌洪流，接著江河入海、驚濤駭浪，最后余波平復，慢慢收攏，人與自然和諧之音使人回味。

　　《漁樵問答》優美清逸，旋律好似一個漁夫和樵夫在對答，在主題音調之上不斷加入新的音調，其間音響強烈，既有瀟洒自得，也有高山巍巍。《梅花三弄》展現梅花的高潔和空靈。《瀟湘水雲》帶來的觸動更多，峰回路轉之中充滿著大師的愛國主義情懷，各種音的觸及雖然快，但有很強的顆粒感，泛音在空中回響發揚，浪卷雲飛的氣勢令人一度擔心琴弦斷掉，他的手卻動作極小，坐姿穩如泰山，奏畢之時，觀眾掌聲雷動。

　　即興演奏彰顯大師創造力

　　全場演出的華彩段落是古琴即興演奏，這要求大師功底要醇厚，還要有非凡的作曲能力。當晚的即興演奏沒有主題，李祥霆全是隨性發揮，瀟洒地彈出了他涌動的靈感和情緒。現場觀眾寫下題目交到主持人手裡，針對備選題目進行投票，大師根據得票最高的命題展開即興表演。

　　《春江花月夜》被觀眾選中，由於它是經典，李祥霆當即表示，自己不用它原來的旋律，也依然能表現“逍遙”的意境，“我這是一種冒險，要與經典進行PK。”這個做法增加了難度，絲毫沒有取巧的意思，“謙謙君子”的魅力自然散發。后面的演奏起承轉合，渾然一體。

　　古琴即興演奏中“廣州塔”和“一期一會”兩個命題獲得的票數很接近，難題交給李祥霆，他直言“沒見過廣州塔，但我能想象它的崇高”，又謙虛地要求觀眾解釋“一期一會”的意思，觀眾說：“希望您明年再來。”雖然意思與原意有差別，但李祥霆選擇應答后一個，在演奏中充分表現對廣州的感激之情。

　　在琴歌即興演奏裡，他撫琴並吟唱《念奴嬌·赤壁懷古》選段，用嗓不猛卻氣度盡出，回歸中國傳統的人文精神和審美情趣，令人瞬間穿越、意猶未盡。終場的安可曲《酒狂》正應合了觀眾的感受：詩酒滿席、既醉且歡。

　　“高山流水，知音難覓”。有觀眾表示，現今社會大家都喜歡找尋短平快的娛樂，網絡流行曲滿大街播放，能有一段時光靜下心來聆聽古音，是一大快事。（文：廣州日報全媒體記者 曾俊）

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