這些年因工作的關系，結識了不少戲劇編劇。他們中有搞大型劇目創作的，有搞小戲小品創作的﹔有擅長於排京昆大戲的，也有專注於地方劇種的。無論屬於哪一類，他們都有個共同點——越來越忙。

戲劇編劇忙了是好事，說明各地重視文藝創作。但如果因為忙，導致創作的本子質量上不去，這就不免讓人質疑編劇的水平。

某省級院團的負責人告訴筆者，此前團裡邀外地一位編劇寫戲，要價20萬元。兩個月寫成后，團裡發現不符合預期，想跟編劇商量修改。但得到的答復是沒時間，因為他手頭接了三四個本子，都是年底交稿。

曾經農民種稻子講究的“壓茬前進”，如今成了很多戲劇編劇的工作寫照。而這樣如流水線般的創作模式，雖然保証了按時交稿，但也只是“看似順暢”，劇本的質量根本無法保証。

文藝創作是一種特殊的勞動方式。它區別於機械化作業的地方在於，這是一種腦力勞動，需要時間與閱歷的積累，需要有生活的體驗和思想的火花。對戲劇編劇而言，作者不僅要了解所寫人物、事件，還要對劇種、劇團、演員比較熟悉。同時，好的劇本鮮有一蹴而就的，都是經過不停的打磨、修改，需要一遍又一遍地聽取各方意見。

在“壓茬前進”的創作節奏中，編劇每年創作的作品數量貌似可喜，但長期處於交稿焦慮狀態下“趕”出來的本子，多數缺少文藝作品該有的“煙火氣”與厚重感。相反，那些一字一句“摳”出來的劇本，雖然創作過程“山重水復”，但立上舞台后總讓人有“柳暗花明”的快感。

戲劇編劇應當慢下來，把更多的時間用來採風、思考，而不是向壁虛造。在文藝創作繁榮發展的當下，各地已不缺少“高原”﹔而要攀登“高峰”，靠“快跑”是上不去的，必須一步一個腳印，扎扎實實，穩穩當當。（蘇 銳）

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