繼電視劇《老農民》《老中醫》之后，金牌編劇高滿堂“老”字系列的最后一部《老酒館》將於8月26日“開門迎客”。“三老”收官之作為何鎖定《老酒館》？俗話說得好，好飯不怕晚。留到最后的，自然是壓軸精品。

百年陳釀，釀出香醇老酒

所謂精品，都能經得住時間的考驗，高滿堂的很多作品便是如此，像《闖關東》《家有九鳳》《北風那個吹》等等，都能讓觀眾常看常新，百看不厭。對於這部《老酒館》，高滿堂曾說：“不求一時火爆，但求經得起時間的檢驗。”之所以有這樣的底氣，是因為這部劇在高滿堂的心中已孕育良久，在腦海裡已上演多遍，劇中的每個人物都成了他的老朋友、舊知交。

作為闖關東的后代，高滿堂從爺爺那輩開始闖關東來到大連，他的父親在興隆街開了個老酒館。他父親是一個仁義、仗義、幽默、智慧、隱忍、大氣的人，是這條街的主心骨。形形色色的人來老酒館喝酒，他們喝下的是一壇壇老酒，而留下的是那個亂世最真實、最精彩的故事。就像七分鐘的片花中陳掌櫃的那句“咱們老酒館是有戲的地方”，一下子點中了全劇的靈魂。

那些“酒人”的故事這些年來在高滿堂的腦海裡不時閃現，從最初的無意識，到不知不覺有了動筆的欲望，但高滿堂敬畏歷史、敬重父親，他深知創作一部能留得下來的作品，必須要在心裡孕育，讓它慢慢地融匯到自己的血液裡。他一直按捺著，把這些故事放在心裡，讓它像魚一樣游來游去，慢慢培養它，使之逐漸豐滿、壯大。終於，當這些故事急於要沖出喉嚨、落諸筆端，高滿堂知道故事的臨界點到了。在父親百年祭的那一天，高滿堂在父親的墳前對父親說：“爹，我要寫您，我要寫興隆街的鄉裡鄉親，我要把那時的你們傳達給今天的觀眾。”

眾聲喧嘩，演繹百態人生

《老酒館》講述的是上個世紀初闖關東來的山東人陳懷海歷經磨難，最后落腳日本殖民統治下的大連開酒館謀生計，並利用老酒館結交抗日志士，傳播愛國思想，與殖民者斗爭的故事。

全劇開篇就具有突發性和爆發性，讓人猝不及防地被帶入其中，各種人物關系迅速展開，大幕拉起，好戲一一上演。當人物次第登場，你會發現每個人物都具有極強的辨識度，核心人物掌櫃陳懷海的處世哲學、經商之道、忠孝大義自不必說，在一眾人物群像中，五個生死之交的伙計各具特色，三爺冷峻幽默，老蘑菇奸猾圓滑，半拉子剛勇，聾子和啞巴忠誠，形形色色的酒客更是鮮活靈動，入木三分。

高滿堂說過，人物塑造最難的兩個字是准確，這種准確不一定是生活中的准確，但一定要是藝術分寸上的准確。我們有些劇作只是一味去挖掘人物的特質，但是沒有賦予人物以合理的根基來烘托，因此人物容易失分寸，立不住，不可信。《老酒館》裡的眾生相，個個都那麼朴實動人，不知不覺你會發現他們已走進你的心坎裡，你會被他們的命運所牽挂，為他們或擊掌叫好、或黯然神傷，忍不住唏噓。而整部劇的境界和情懷就在這些人物的命運中漸次展開。

爽正兼備，打造新派傳奇

《老酒館》是新瓶裝老酒，爽正全都有。“老酒”當然指的是電視劇最核心的部分：內容。多年來，高滿堂一直秉持著現實主義的創作理念，他說編劇是用靈魂吃飯的，在他的作品中總是隱藏著對現實的嚴肅思索和人文關懷。《老酒館》傳遞了“國家興亡、匹夫有責”的家國情懷，弘揚了“仁義禮智信”的傳統美德，展現了中華兒女“富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈”的高尚氣節。他用民族傳統輝映時代精神，對當下人們的精神境界是一種淨化和提升。

“新瓶”就是電視劇所呈現的形式。高滿堂在保持經典創作路線的同時，也在思考如何更好地與年輕人對接，爭取打通與年輕人之間的那堵牆。他在劇作中加入網劇思維，從影像畫面到敘事節奏，都兼顧爽感，打造新派傳奇劇。其實，小酒館裡有大江湖，酒客們你方唱罷我登場、各方勢力你來我往你爭我斗本身就是一件極帶爽感的事兒。值得一提的是，高滿堂的台詞功力相當了得，劇中人物語言幽默得體，細品起來更是有味道、含哲理，給該劇的加分不少。

《老酒館》“開門”在即，“一人一嘴，一嘴一酒，一酒一味，各喝各的味道”，來的都是客，各位看官請慢斟細品。

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