京劇是一種高度寫意的藝術，傳統京劇的舞台之上常常隻有一桌二椅，卻能演繹變幻的時空﹔傳統京劇的服裝也相當靈活，不論在台上飾演什麼時代的人物，服裝樣式總是以明清裝為基礎，並適當夸張變化。長期以來，傳統京劇的這種藝術處理已經與觀眾達成審美的默契。后來，大批新編歷史劇、現代戲的布景、服裝做出一定的變化和突破，獲得了不少認可，也引起了一些爭議，使得京劇的布景、服裝問題成為值得探討的課題。

筆者以為，對於已經沉澱為經典的傳統劇目，其布景、服裝設計沒有大改的必要，小修小補以增色，未嘗不可﹔對於新創作品，則不妨大膽創新，讓作品更具新意、更貼近當代觀眾的審美。

傳統京劇布景、服裝設計呈現目前的狀態，有其歷史原因，節約成本、方便跑碼頭時運輸攜帶，是很關鍵的考慮，后人應該以歷史的、發展的眼光看待。此外，傳統京劇的演出舞台總的來說面積較小，無法容納復雜的布景道具。梅蘭芳曾排演《俊襲人》一劇，按照小說《紅樓夢》對怡紅院的描述布置舞台，結果把舞台擠得太滿，侵佔了表演的空間，隻得作罷。但現代劇場的鏡框式舞台面積往往非常大，上述問題可以得到有效避免。在寬闊的舞台上隻有一桌二椅，也未必是最美的方案。在不影響表演的前提下，對舞台布置加以豐富，將中國傳統的建筑文化、器物文化等適當予以展現，對觀眾來說也是種視覺享受。

京劇服裝是展現傳統服飾文化的重要途徑，如果能根據劇情、人物，將中國歷朝歷代的精美服飾經過藝術處理后，呈現於舞台，不僅弘揚了服飾文化，而且還可以成為京劇藝術的一個新看點。並且，新的服裝設計也有可能促進演員創造新的程式技巧。因此，今人面對京劇的布景、服裝問題，應當尊重傳統的美學精神與范式，但不必不敢越雷池一步般地照搬傳統，與時俱進、守正創新正是繼承傳統的一條可行之路。

必須強調的是，創新的基礎是守正。個別京劇劇目染上大制作的毛病，舞美設計喧賓奪主，一系列聲光電手段轟炸之下，台上演員的表演反被淹沒了，這是必須加以避免的。還有一些劇目的舞美設計過於復雜、龐大，給轉場、運輸帶來過大壓力，甚至隻能在那些新近建成的、面積超大的劇院才能夠演出，這就不僅沒有給藝術增色，反倒成了掣肘。

隨著時代發展，京劇藝術的布景、服裝必定要與時俱進，而創新的角度、尺度才是考驗行業的關鍵所在。（夕君）

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