今明兩天，由作曲家杜韻作曲、羅伊斯·瓦弗瑞克擔綱編劇的當代歌劇《天使之骨》將在保利劇院上演。這部獲得普利策音樂獎的力作，用魔幻現實主義的手法表現“人口販賣”這一尖銳的社會現實問題。此次在第二十二屆北京國際音樂節的亮相，是該作品在中國大陸首次上演。

劇中，一對陷入財務危機的夫婦，在自家后院遇見了兩位受傷的天使，他們“救助”了天使，為其治愈傷口清洗身體，但隨后這對夫婦把天使鎖在地下室的菜窖裡，認為可以使自己富裕而體面的機會來了。作曲家杜韻介紹，《天使之骨》將被販賣的女性塑造成天使，觀眾在觀演時也會感受到整個故事是以一種獨特的視角展開，當歌劇結束后發現劇中的故事似乎在現實生活中不可能發生，帶給人的思考卻真實可尋。

雖然是一部魔幻現實主義作品，但《天使之骨》與觀眾之間的距離並不遠。杜韻對這一點感觸很深，“在創作這部歌劇的過程中，我了解到了世界各地很多類似的事件，在不同地區有著不同表現形式。也正是因為這樣，這部歌劇在世界各地上演時，當地的觀眾都能尋找到共鳴，甚至能突然意識到這樣的事距離自己的生活並不遙遠。”杜韻也認為，社會問題往往不單單是“對與錯”和“善與惡”這麼簡單，“我們想呈現這樣一部復雜的作品，這也是一個世界性話題。”

劇中音樂很有特點，不僅有女中音、男中音、男高音等美聲唱法聲部，還在塑造“女天使”這一角色時使用了龐克歌手這一歌劇中很少出現的聲部。杜韻說：“作曲家不會為了新銳而新銳，使用龐克歌手來塑造女天使這一角色也是出於角色需要。這是一個相當於受害者的角色，她忍受著很多痛苦的折磨，需要用龐克這種方式在舞台上實現吶喊，傳統的美聲唱法顯然不適合表現這種歇斯底裡。”此外，杜韻將管弦樂、電子樂、中世紀復調、格列高利聖詠、獨立搖滾、卡巴萊歌舞等元素也融入這部歌劇中，從聽覺上極大豐富觀眾的觀演體驗。

對北京國際音樂節而言，選擇《天使之骨》絕非偶然。2002年，北京國際音樂節將貝爾格表現主義歌劇《璐璐》帶上國內舞台，此后的歷屆北京國際音樂節，諸多風格的歌劇作品被搬上舞台，不僅令觀眾領略到歌劇藝術的歷史沿革，同樣也令觀眾感受到歌劇作品的風格迥異。杜韻是繼周龍后，第二位獲得普利策音樂獎的華人作曲家。值得一提的是，2011年，周龍正是憑借北京國際音樂節與波士頓歌劇院共同委約創作的歌劇《白蛇傳》獲普利策音樂獎。（記者 徐顥哲）

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