中華人民共和國成立70周年獻禮片眾聲合唱，各懷絕技。但《在影像裡重逢》卻卓爾不群，它以歷史上的紀錄片為依托，梳理70年發展歷程，顯示了紀實影像的真實魅力與戲劇張力：過去與當下對接，影像與真實交響，以今日視點切入厚重歷史，打撈隱藏在時間背后的傳奇。

紀錄片的天職在於記錄。紀實影像總是帶著特定時代的表情與民族的體溫。當重大事件發生時攝影機在場，記錄一個時代的精神，見証一個民族的容顏。從1949年《新中國誕生》開始，中國紀錄片人就用攝影機記錄共和國的足跡，開國大典，土地改革，抗美援朝，興修水利，發展工業，直到改革開放，民族復興。這些珍貴的紀實影像成為《在影像裡重逢》的創意來源與核心內容，也標舉出這部作品的獨特風格。

意大利哲學家克羅齊曾說，“一切歷史都是當代史”。所有關於歷史的敘事都需要找到當代切點，激活歷史，融入當下。否則，歷史只是冷藏在冰庫裡發黃的檔案。所謂珍貴的老影像也只是一堆塵封的膠片。《在影像裡重逢》創意之妙正在於它巧用老影像，從老影像裡挖掘歷史與現實的對接點，形成時空對話的戲劇張力。

歷史影像如何與現實准確對接？關鍵在於兩個核心人物：電影裡的人和拍攝電影的人。《在影像裡重逢》幾乎全片都在歷史與現實中跳動，創造出蒙太奇時空。第一集《追夢》裡講到《莫讓年華付水流》，鏡頭在銀幕前后、歷史與現實之間反復跳蕩，把一部歷史影片演繹成一個現代立體敘事，形成強烈的戲劇效果：導演陳光忠、錄音師杜守印、燈光師梁雙月從幕后走到前台，講述了當年拍攝緣由和趣聞﹔片中主角邵丹從熱愛音樂的年輕姑娘變成了中央音樂學院教授，講述自己的故事﹔更為出人意料的是，當年復旦大學學生潘星因為觀看《莫讓年華付水流》受到感染，走上紀錄片之路，成為陳光忠導演的同事。故事層層遞進，情感飽滿，歷史揭秘與意外轉折引人入勝，顯示了濃烈的審美魅力。同樣，第二集《勤勞》裡《紅旗渠》的故事也講得有聲有色。編導陳華生與攝影師郜慶生、燈光師梁雙月一起回到紅旗渠，解說員竇春起再次演示如何解說《紅旗渠》，最為精彩的是，編導發掘出與紅旗渠命運相關的一家三代人：渠三代張學義如今在紅旗渠護渠，他爺爺張運仁犧牲在修渠工地，他父親張買江12歲上工修渠，一干就是9年。採訪時，張買江回憶起母親送他上工地的情景：“就在這個情況下，我母親把我丟到渠上。我母親走了多遠又回來了。我說咋又回來了？（母親說）你不把水帶回去，就別回家見這個娘。”一位農村婦女的朴實語言聲情並茂地還原了一段歷史細節，也闡明了紅旗渠精神的真切含義。

總導演張力先生說，“所有的過往都是今天的起點。秉承這樣的理念，創作核心就集中到對歷史影像的重新解讀上。”《在影像裡重逢》從不同視角重新解讀歷史影像，呈現了大量精彩的時空對話故事，像第三集《拼搏》裡女排的故事，第四集《求索》裡鉚工的故事，第五集《造福》裡知心姐姐盧勤的故事等。而影片裡一組罕見的畫面令人感嘆：年輕的錢學森從羅湖口岸歸國，年輕的屠呦呦在實驗室提煉青蒿素，年輕的袁隆平在稻田進行試驗。今天觀眾都明白這些名字的重量，可是紀錄片工作者早就留下了他們年輕的影像。當歷史影像與現實猝然對接，昔日青春在握的年輕人已然耄耋老年或作古，而貧窮落后的中國則舊貌換新顏：航天工業突飛猛進，諾貝爾生理與化學獎實現零的突破，雜交水稻實驗成功，他們用青春、拼搏與智慧換取了科學進步，國家強盛。《在影像裡重逢》以紀實影像特有的真實力量闡釋了一個道理：沒有拼搏、勤勞、奮斗與犧牲，就沒有今日國家的富強、社會的進步與民族的復興。

央視紀錄頻道剛剛改版，《在影像裡重逢》作為第一批節目成功播出，為歷史影像的開發探索了一條可行的路徑，也為今日紀錄片創作留下豐富的啟示：將鏡頭對准日新月異的社會現實，敏銳捕捉平凡生活裡的細微變化，今天的記錄就是明日的歷史。

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