《詩說中國》（9卷本）叢書 薛保勤 李浩 主編 陝西師范大學出版總社

　　【編輯手記】

　　《詩說中國》項目的策劃緣起於2013年，由陝西著名詩人、長江學者薛保勤教授，西北大學中國文化研究中心主任李浩教授發起。叢書的策劃初衷在於另辟蹊徑，用對詩歌的解讀來闡釋中國傳統文化。

　　主編選中古典詩歌作為載體有多重考慮：一是因為詩歌是我國古代最具代表性、成就最高的文學形式。唐詩宋詞是跨越千年而不朽的文化豐碑。二是從量上而言，中華古典詩歌浩如煙海，可以從容篩選，尋找最具代表性的文本，而無資料匱乏之虞。三是詩歌中往往有著其他文獻所不具備的強烈情感內核，從情感上古人和今人是相通的。用詩歌文本來講文化更容易獲得共鳴。四是詩歌更容易還原歷史書寫無法傳達的社會心理，它是中華文明的別樣記錄，通過對詩歌的解讀，能達到去偽存真，呈現中國文化的本來面目的效果。

　　叢書從內容上呈現以下幾大特點：

　　精選大量古典詩詞。叢書作者精心選擇了近6000首古典詩詞，具體到每篇文章，則根據設定意象，精選與其風骨、內涵、感悟一致或者相關的詩詞進行精要的闡釋，文章既有詩人對於自然、對於生命、對於人生的個人主觀感受，也有詩人的經歷境遇、思想情操和道德信仰介紹，而最終升華到詩人所處的時代環境，與主題相關的歷史文化知識的宏觀層面。我們將發現詩歌是如何深入地滲透於中國人日常生活中去，讓現代社會的我們與千年前的祖先產生精神上的聯系、情感上的共鳴。比如《耕讀傳家》第一篇《白發漁樵江渚上，觀看秋月春風——漁樵耕讀的符號》中引用的古詩詞就有42首，引用的文獻資料達20處。通過柳宗元、王維、鄭谷、陸游、吳鎮等人的詩詞，以及《漢書》《論語》等文獻，運用生動活潑的語言，讓讀者具體地感受漁樵耕讀在古代社會的地位。

　　“點”“線”“面”有機結合，溝通古今。為了便於大眾閱讀，文章採用散文式的筆法，9卷除總序外，每卷圖書還撰有自序，介紹該卷的寫作宗旨及文化流變，各篇前設有導讀，勾勒本章內容，提煉詩說本章的要義。一首首古典詩歌如同是“點”，用歷史長河中的這些“點”來連接成“線”（縱向的時間線上歷史的變遷），用“線”勾勒出“面”（某一文化類型的全貌），使“點”具有經典性，“線”具有延續性，“面”具有代表性，通過“點”“線”“面”的有機結合，溝通古今，形成完整的敘述空間體系，從而再現曾經的中國社會全貌。

　　比如園林卷《明月鬆間》，分為七大板塊，首先介紹園林的起源，時間線上溯商周下至明清﹔接著介紹園林的形制、景觀、人物、韻味、情感、隱喻。除了總序，作者還撰寫自序，篇首配有導言。通過一首首古典詩詞，引出園林的方方面面，通過每一篇文章縱向打通古今園林演變。最后組合七大板塊，展示中國園林的整體風貌。

　　比如民俗卷《詩語年節》中,《東風夜放花千樹——詩說元宵節》，作者敏銳地抓住了元宵節的精神內核“鬧”。指出，這並非我們后人的歸納總結，而是歷史智慧的沉澱，文中提到“這個節日在古人的體驗裡就一再提及‘鬧’字”，作者以詩証史、舉出元好問詩歌《京都元夕》為例：“袨服華妝著處逢，六街燈火鬧兒童。長衫我亦何為者，也在游人笑語中。”作者在講述詩歌中節日精神內核的同時，也不放過對節日歷史源流、民俗演變的考証。

　　再如樂舞卷《樂舞翩躚》中，提到中國最富詩情的樂器之一——琴。文中是這麼說的：“琴，作為不折不扣的中國自有古樂代表，在這種樂器身上，承載有非常典型、非常濃厚的中國傳統文化理念。所以，古琴才能被譽為是‘琴有九德’，才能被看作是‘樂以和情’。”琴傳達的是“和”的品質。作者舉出白居易一首聽琴詩《聽彈古淥水》：

　　聞君古淥水，使我心和平。

　　欲識慢流意，為聽疏泛聲。

　　西窗竹陰下，竟日有余清。

　　這種種講述更由於古詩的存在得以印証和增色。這樣的文字，在《詩說中國》九卷本中比比皆是，正是全體創作人員在內容上的獨具創意，審讀專家在文字上的精益求精，使得這部作品歷時5年打磨終結碩果。

　　詩畫一體，緊密結合，排版精心設計。該叢書精選近200幅古代名家名畫，這既是詩心的視覺化呈現，也是一次傳統文化的展示。叢書創新的現代表達形式賦予中華傳統文化新的時代內涵。讀者可以通過詩歌的解讀與佐証，真切地觸摸到我們先人的習俗與社會情境、心理脈動，在體會古人的同時，完成對自我文化傳統的認同，去發現、去感知中國傳統文化，回望曾經的詩意中國。

　　 （作者：焦凌，系陝西師范大學出版總社編輯）

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