捷克國家芭蕾舞團《舞姬》

攝影/王寧

在世界芭蕾的版圖上，捷克國家芭蕾舞團的確算不上“大團”，幾乎可以說是名不見經傳了。然而在剛剛過去的一周，該團在國家大劇院帶來的《舞姬》卻大大超出了預期，展現了一個東歐“小團”的魅力。

《舞姬》是古典芭蕾的名作，出自創作了《天鵝湖》《睡美人》等芭蕾名作的“古典芭蕾之父”彼季帕之手，劇情改編自印度詩劇《沙恭達羅》，講述武士索羅爾與神廟舞姬妮基婭雖門第懸殊卻真心相愛，而國王卻將公主甘扎蒂許配給索羅爾，最終公主設計用毒蛇害死了妮基婭，索羅爾隻能在夢中與妮基婭的幻影相會。

雖然是芭蕾史上的名篇，但是《舞姬》卻帶著天然缺陷——“渣男”的角色實在不得人心，故事的設計也頗為無聊，與那個年代很多“為舞而舞”的劇目有著相同的弊病。同時這又是一個需要強大陣容、布景、服裝的大戲，一般小團很難出彩。

捷克這版《舞姬》特邀芬蘭編舞家哈維爾·托雷斯擔綱編舞，首演於2014年，是一個比較新的版本，基本上是以瑪卡洛娃版《舞姬》作為基礎，在舞蹈結構和動作編排上並沒有大的改動和創新，而是把功夫做到了細節上。也正是這些細節讓人物更細膩，劇情也更合理，讓這個無聊的故事煥發出新的光彩，可以說這是我看過的在講故事方面做得最抓人的《舞姬》版本了。

最明顯的改編是在序幕裡增加了兩個兒童演員飾演索羅爾和妮基婭小時候青梅竹馬的戲份，讓他們成了在幼年就被拆散的小鴛鴦。原作中的一見鐘情變成了久別重逢，使情感的發展更合理，也讓后來的背叛更可惡。劇情設置還給男主和女主都加了媽媽的角色。妮基婭小時候家裡窮，媽媽被迫把她送到廟裡當舞姬﹔索羅爾強勢的媽媽讓他從小就是“媽寶男”，也為后來在婚事面前畏首畏尾做了鋪墊。

特別欣賞這版《舞姬》講故事的手法，把表現情節、塑造人物、推進劇情的細節隨時隨地在表演中滲透穿插，而不是劇情、舞蹈兩張皮，趕緊交代完劇情然后開始沒完沒了跳舞。特別是一幕結尾妮基婭在訂婚舞會上獻舞，最終被公主放進花籃的毒蛇咬傷中毒而死的那一大段表演，節奏把控得非常好，代入感很強，是可以讓人因故事裡的緊張氣氛跟著劇情呼吸的那種演法。

視覺呈現也是該劇吸引人的一大亮點。服裝造型十分精良，設計和用色也獨特而高級，東方風情做得格外突出。全劇除了幻影片段，就再沒有傳統意義上的“tutu”裙，而用露腰、紗質長褲等方式著力打破芭蕾服裝的西方符號。此外，布景雖不豪華卻充滿細節和巧思。布景在台口加了金色花瓣狀的框，雖簡單卻讓視覺整體有了繁復花紋裝飾的異域感，台口一道半透明軟紗質地的小幕，開合時飄飄悠悠的，台上氛圍一下子就“東方”起來了。二幕開頭眾幽靈排隊出場的畫面很考驗全團整體水平，舞美設計很巧地藏拙，讓幽靈們從群山掩映和雪花紛飛中出場，弱化了舞蹈作為視覺焦點，並讓演員能在跳到布景后面時短暫調整。處處可以看出整個團隊在這部作品上下的功夫。

幾位主演中，客席的荷蘭國家芭蕾舞團男主丹尼爾·卡馬戈相當精彩，技術高超，尤其跳躍滯空感強。女主則相當穩，在整體速度相對較慢的音樂裡依舊保持穩定，看得人十分安心。群舞班底整齊亮眼，動作編排也頗有難度，完成度非常高。

從這版《舞姬》可以看出來，捷克國家芭蕾舞團真的是在自身現有的條件下兢兢業業、揚長避短，又踏實又聰明地盡最大努力把活兒干到最好。就這一次巡演表現來看，舞團整體的人才、資源、財力肯定沒法跟那些著名“大團”比，但是貴在全團精神面貌積極向上、年輕有活力，這一點跟不久前剛剛訪華的意大利斯卡拉歌劇院芭蕾舞團給人的印象很相似，不敢說多強，但讓人看了舒服。

更重要的是全團對待此次訪華演出非常重視，不僅特邀了客座首席，而且本版編舞哈維爾·托雷斯也隨團來到中國，力求舞台呈現精益求精，更能從每一位演員的表現裡看到端正的態度和真心認真對待舞台上每一分鐘的狀態，這點對於觀眾的觀感而言其實是非常重要的。同時相比“大團”的演出票價又相對便宜很多，可以說“性價比”非常高。

再反觀近幾年頻繁訪華演出的某“大團”，主演陣容十分缺乏誠意，群舞班底多是不夠成熟的演員或學生。舞台上的表現更是不盡如人意，雖然編排上動作的難度、群舞的排場都更大，但缺乏了端正的態度，再加上昂貴的票價，真的隻能用“不值”來形容了。如今中國觀眾的眼界已經比以往任何時候都更開闊，互聯網的發達也讓藝術愛好者們可以通過各種各樣的形式看到世界各地的真正的好東西，大家的眼光越來越高，分辨能力也越來越強，僅憑一個叫得響的名頭就能讓觀眾買賬的市場模式正在漸漸遠去，而像捷克國家芭蕾舞團這樣肯把功夫下在舞台上，以好的態度對待創作、演出的“好團”必將有一個更光明的前景。

捷克國家芭蕾舞團還有一個特別令人欣賞的細節，在之前看他們劇院的作品就有感覺，他們的演員在謝幕時不會有那種洋洋得意要掌聲的姿態，而是非常真誠地在感謝觀眾的觀看。好卻不張揚，就那麼平靜地僅做好自己該做的一切而沒有絲毫炫耀。（悵悵）

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