雲門舞集和陶身體劇場的《交換作》14日至17日亮相2019國家大劇院舞蹈節。三段舞蹈匯成的《交換作》，是退休前的藝術總監林懷民留給雲門舞集的最后一套節目，是名副其實的“告別作”。首場演出上，重新打磨的《秋水》最后登台。流水的影像投映在舞台上，燈光營造出斜陽晚照的氛圍，舞者的動作綿長和緩，林懷民想要傳達的“夕陽無限好”的境界在作品中表露無遺。舞蹈結束，林懷民攜手5位舞者三次謝幕。72歲的大師，向觀眾們深深鞠了九十度的躬。

　　從2009年《行草》開始，每隔一兩年，雲門舞集都會帶著林懷民作品來到國家大劇院。今年4月，林懷民的雙舞作《白水 微塵》在大劇院上演，人們以為，那會是他留給大劇院和北京觀眾的“絕唱”，許多錯過演出的觀眾遺憾不已，幸運的是，又有了這部《秋水》。我們太習慣在舞台上看他的作品，以至於有種林懷民不會離開舞台的錯覺，但這一次，真的到了要說再見的時候。

　　一切都能在這次的《交換作》中看出痕跡。接班人鄭宗龍、陶冶帶來的都是新作，林懷民隻把從前演過一次就壓箱底的《秋水》找出來，打磨擴展，他盡可能將展示的空間留給了年輕人。“看過他們的作品，你會覺得，老人們該回家了。”演出前，媒體前來探班，林懷民笑著對大家說，接下來，《交換作》將繼續到濟南、杭州、南京等城市巡演，這部作品落幕時，“我的時代就完全結束了。”明年春天，雲門舞集將在英國、瑞典、美國等地上演80多場演出，僅法國就要演出21場。屆時，演繹的將全部是鄭宗龍的作品。

　　雲門舞集創立於1973年，林懷民用近半個世紀的時間將它打造成聞名世界的現代舞團，而現代舞團的傳承一直是個難題。七個月前，《白水 微塵》演出時，林懷民隱隱表達過擔憂。現代舞推崇獨特的編舞和表演風格，靈魂人物對一個舞團來說至關重要。那麼沒有了林懷民的雲門舞集，還會是雲門舞集嗎？

　　雲門舞集的基本訓練不限於現代舞和芭蕾，還包括靜坐、氣功、內家拳甚至書法，再加上林懷民巧妙的編舞呈現，舞團的作品兼有東西方舞蹈的技巧，但東方文化的韻味情思格外鮮明。“這些訓練方法，我們會繼續延續下去，再從其中尋找新的可能性。”鄭宗龍說。

　　與陶身體劇場的交換編舞，就是這些“可能性”中先行且相對穩妥的一種。陶身體向來因舞者畫圓的肢體而聞名，雲門舞集的動作也常是“圓滾滾”的，在很多理念上，兩個舞團有著殊途同歸的一面。“陶冶把（雲門舞集的）孩子們折騰得很慘。”林懷民說，“但他一定在舞者的‘身體’上留下了印記。”

　　林懷民不認同雲門舞集開啟“后林懷民時代”，他執意稱之為“鄭宗龍的時代”。“舞團的氣質是編舞來完成的，所以一定會改變。”林懷民覺得，雲門舞集不該變成一個隻保存古董的“博物館”，“我不喜歡看自己的作品，看過太多遍了！”比起“林懷民作品”從雲門舞集裡消失，他更在意舞團能不能在他離去后得到新的佳作。

　　雖然對接下來屬於自己的“時代”還沒有太多的設想，鄭宗龍贊同的是，對雲門舞集來說，最重要的還是“創作”。“這是一群人的時代，我喜歡和一群人混在一起，喜歡和舞者交朋友、談心。我們這些人都非常喜歡舞蹈，希望能用更好的作品去感動更多人。”（記者 高倩）

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