摘要：隨著游戲用戶不斷增長，游戲音樂正在逐漸佔領年輕一代的耳朵。

把握不准現在年輕一代到底喜歡聽什麼？游戲音樂可能是一個答案。

游戲被稱為“第九藝術”，隨著游戲用戶不斷增長，游戲音樂正在逐漸佔領年輕一代的耳朵。去年末，《王者榮耀》交響音樂會曾在上交音樂廳上演。今年，這一游戲音樂會項目成為保利院線的主打品之一，計劃“落戶”東方藝術中心。不光是古典音樂“借力”游戲音樂，越來越多游戲音樂正在成為流行曲，進入年輕人的“我喜歡”歌單。

《2019中國游戲產業報告》顯示，目前，國內游戲用戶已超6億，玩家和潛在玩家成為最大的文娛消費群體之一。游戲音樂的流行，某種程度上是游戲作為核心IP在產業鏈上的延伸。或許你還記得上世紀八九十年代全民爭睹一部電視劇，帶火電視劇主題曲在大街小巷傳唱的盛況﹔又或許你還記得眾多經典大片創造的經典電影音樂流行一時。

現在，游戲成了最新一代的音樂載體。

游戲音樂成為獨立專區

繼去年推出ACG（Animation動畫、Comics漫畫與Games游戲）專區后，今年5月底，QQ音樂上線了獨立的游戲專區，將王者榮耀、和平精英等5個已有專區以及數千個知名游戲的歌單、視頻、精彩片段集錦整合為全新游戲專區，意欲為樂迷、玩家打造“不只是聽歌”同時具有濃厚游戲氛圍的專業音樂社區。包括QQ音樂在內，如今幾乎所有主流音樂流媒體平台上，游戲音樂都已成為不可小覷的門類。

“游戲音樂有前途，這是我選擇它的理由。”接受記者採訪時，米哈游音樂總監蔡近翰直言。

在游戲圈內，這是一位低調的“大神”。兩個月前，湖南衛視《歌手·當打之年》總決賽舞台上，袁婭維在最終“歌王”爭奪環節選擇演唱的《Starfall》，曲作者及制作人正是蔡近翰。不同於一般流行音樂，《Starfall》是一首功能性極強的游戲歌曲，出自為米哈游王牌產品《崩壞3》制作的動畫短片《天穹流星》。

以“崩壞”系列取得成功的米哈游科技（上海）有限公司，今年重頭戲是推出第四代旗艦產品《原神》。作為國內第一款XBOX、IOS、Android、PC、PS4、NS全平台發布的游戲，《原神》一經披露就備受業界和游戲迷矚目。開啟第三次公測之際，《原神》發布了音樂創作故事紀錄片，第一天就飆升到B站音樂區第二名。由倫敦愛樂樂團演繹的《原神》原聲音樂專輯“風與異鄉人”上周末在全平台上線，被頂到最高的熱評是“真心實意地說一句，太牛了！”

互破圈層的雙贏選擇

與米哈游合作過的音樂人，除了袁婭維，還有蔡健雅、尚雯婕、薩頂頂等知名歌手。“游戲的受眾更多了，游戲音樂搭上了這班車。”在蔡近翰看來，能夠流行的游戲音樂依托的是可以征服玩家的高品質游戲，“《崩壞》系列火了，游戲音樂才會得到更多關注。包括和大牌歌手的合作，一方面是要拿出有質量的作品，另一方面基於游戲背后龐大的用戶群體，這是我們最可貴的‘籌碼’。”

蔡近翰分析，《崩壞》系列玩家與傳統唱片行業的聽眾畫像很不同，“華語流行音樂的受眾可能女性更多，我們的玩家則是男性相對佔多的‘動漫宅’，並不是流行音樂原本那一票的聽眾。因此，尋找合作的歌手或音樂人，主要考慮的還是與角色的貼合度。比如尚雯婕演唱的《Befall》，表現的是女王降臨的氛圍，她的聲線庄重、華麗，符合‘女王’的感覺。再比如蔡健雅演唱的《Nightglow》，情節背景是游戲主角的老師即將因為拯救學生而犧牲，傾訴性非常強，蔡健雅的聲音表現力很貼合角色。”至於歌手們為何願意與一款游戲合作，蔡近翰認為，“應該是互破圈層的雙贏選擇。”

一款優秀的游戲必須做到多感官體驗極佳，不僅要在畫面美術和玩法等視覺、觸覺感官上做到令玩家滿意，還要在聽覺感官上加深玩家的沉浸體驗。“世界觀、音樂、玩法”三位一體的設定在加深玩家游玩沉浸感的同時，讓游戲IP更完整。《原神》選擇與倫敦愛樂樂團合作，也是從游戲本身需求出發。

作為一款開放世界游戲，《原神》希望帶給玩家在不同城區之間切換不同風格的感受，第一個“蒙德城”充滿英倫風，與之配合的主題音樂以管弦樂為基底，加入愛爾蘭哨笛、木吉他、彈撥樂器等元素。為了讓游戲中的英倫風更加原汁原味，曾參與《指環王》《最終幻想15》《勇者斗惡龍》等電影和游戲等音樂錄制的倫敦愛樂樂團是當仁不讓的首選。“邀請倫敦愛樂樂團錄制游戲音樂，看中的是演奏者獨有的自我表達和情緒曲線。很多技術效果用模擬器就可以達到，但真正打動人的音樂內核，往往來自於音樂人自身的情感投注。我們希望游戲中的音樂不隻擁有簡單的音符，更能擁有人情、人文乃至藝術。”

大眾流行與產品需求的平衡

制作電影音樂時通常能看到電影畫面，但游戲不斷迭代，真正玩到這款游戲之前，音樂制作者難以把握游戲全貌。“音樂在整個游戲部門中一度是存在感很低的工種。不少游戲公司裡，音樂歸美術管、美術歸策劃管。由此來看，音樂的‘地位’可窺一斑。”蔡近翰笑道。

在米哈游，音樂是獨立部門，在圍繞游戲IP全產業鏈開發和輸出的過程中，不少玩家戲稱其為“被游戲耽誤的音樂公司”“被游戲耽誤的動漫公司”。實際上，很多世界知名的大廠商都有游戲之外極強的綜合能力，比如暴雪游戲的CG和電影制作十分精彩，運營“英雄聯盟”的拳頭游戲出品的眾多音樂專輯深受玩家喜愛。

“相比將音樂業務外包或外聘制作人，米哈游自有音樂團隊能長期跟蹤一個項目，並與游戲開發部門同步交流，這是我們的優勢。”在蔡近翰看來，與傳統唱片業相比，游戲音樂的競爭目前尚處“藍海”階段，隨著國產游戲品質不斷提升，對音樂的投入也會更大，對音樂創作者來說，擁有更多“被聽見”的可能性。“游戲音樂是為游戲服務的，市場會給出非常明確的反饋。與此同時，音樂是審美的產物，每個人都有非常主觀的欣賞評價。如何在大眾流行與產品需求之間找到平衡，是未來游戲音樂能否持續‘破圈’的關鍵。”（施晨露 施晨露）

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