饃饃磕子

虎形圍涎

高密扑灰年畫

博山大魚盤

高密泥玩具“叫虎”

兔子王

襖

展覽：記住鄉愁——山東民藝展

展期：2020.7.15開展

地點：國家博物館南1展廳

近期國家博物館開了幾個新展覽，更多展覽還在布置中，這也是自恢復開館以來，第一次集中換展。對於博物館愛好者來說，無疑是一個好態勢。

《記住鄉愁——山東民藝展》是這些新展覽中的一個。在民藝研究領域，山東起步較早，研究水平也較高。民藝的概念不等同於以造型、紋飾等為主要研究內容的“民間美術”。它的范圍更為廣泛，將蘊含美的事物放置在活態的生活環境中，是包含了民俗、文化、美學、歷史、民族等的綜合學科。山東工藝美術學院院長潘魯生，作為中國民藝研究早期開拓者之一，幾十年來進行大量民藝考察活動，也有眾多研究成果。由其創建的中國民藝博物館，收藏以山東省為主，涉及全國二十幾個省市的民藝品三萬余件。本次展覽的1500余件（套）展品，即主要依托中國民藝博物館收藏。山東地貌特征豐富，有平原，有山川，也有沿海地區，文化上具有多樣性﹔作為中國人類文明發祥地之一、孔孟之鄉，有豐富的文化遺存，是中華文化典型代表，本身就是民藝研究很好的標本。

本次展覽更強調活態生活，農耕文明中人的活態生活。我們可以想象曾經有一個山東人，他不是城市居民，因為展覽中幾乎沒有關於商業的呈現，而商業發達正是城市的特點。他也不是曾經的社會上層或者知名文士，因為展覽中沒有貴重的字畫、瓷器、首飾、文玩，家具也不是硬木細作。櫃子上鏨刻的“水復山重客到稀，文房四寶獨相依”詩句，也說明它的主人只是粗通文墨。他是一個生活在山東鄉村的人，可能是一個普通農民，也可能是一個小有積蓄、讀些詩書的鄉村士紳。他的勞作、飲食、起居等日常生活，和人生中的每個階段都有民藝的存在。這種存在在展覽中通過“農事器用”“康樂人家”“衣裳錦繡”“游藝鄉風”四個單元呈現。

民藝不等於民間美術，這在展覽最先部分就能明了。“農事器用”中第一部分“粒粒皆辛苦”，展出木叉、犁、鋤頭、斗等農事用具，這些物品制作可以說是技藝，也可以說是工藝，但成為工藝美術則顯得牽強，以民間美術為展示范疇，便不會入選。但放在民藝概念下，一件器物有合乎人類使用的設計，本身就是一種美，一種非基於裝飾的朴素美。

如果農具美得不夠明顯，進入到“農事器用”第二部分“打柳編筐 養活一家”，便在設計之外，有明顯的裝飾性。

人類早就習慣用抽象、幾何紋飾對生活用品進行裝點。山東大汶口出土的古陶上，有許多這樣的紋飾，距今已5000余年。本次展覽的各種筐、盒、籃，採用不同編織方式，能夠產生不同器形，達到不同使用目的，也制造出不同的裝飾效果。在“衣裳錦繡”單元展出的許多布匹也如是，復雜的編織技法，不僅保証結實耐用，更多的在表現美。

這種日常的美也在告知觀展者，生活中的美無處不在，即日本民藝泰斗柳宗悅所說的，“存在於日常民用之中的，能直觀感受到的簡素、健康的美。”

這個生活在齊魯大地上的農人，隨時都努力表現著他對美感的追求。每個年節要制作花饃，面粉在巧手下變成驅邪的龍虎、盛放的花朵、多籽的石榴、取經西去的師徒四人和白龍馬，不僅形似還要點染出豐富的色彩。刻有各種吉祥圖案的饃饃磕子也要派上用場，這比制作花饃簡單，隻需一磕，就能召喚搗藥的玉兔、月中的仙子，對拙於捏塑者，確是一種福音。這樣精美的食物，一定要用博山魚盤來盛。洗練、流暢的魚紋，和花饃多麼般配。用繪有戲曲故事的茶壺，給自己倒上一碗茶，輕鬆一下。這時天色已暗，點上油燈。這燈一定要成雙，可以是兩隻瓷獅頂著蠟扦，也可是一對綠釉鸚鵡銜著油燈碗，或者干脆把燈盤成福字。夜漸深，勞作了一天的人枕著牡丹蝴蝶瓷枕，沉沉睡去。他一天的行蹤，都被貼在廚房的灶王夫婦“暗中觀察”。就這樣他度過了生命中的一天天。

我們回溯他生命的起點，這要從另外兩個人的婚姻說起。新娘穿上大紅吉服，上面必須繡上大朵牡丹，粉色緞鞋也有同款花紋。花轎紅燭迎娶進門，新媳婦要為丈夫繡荷包、縫鞋墊，還要為新生命制作圍嘴、肚兜。每一件器物上吉慶圖案都必不可少。這是每個妻子都要有的修為，正所謂“天下無女不繡花”。

這個被各種吉慶寓意包裹的孩子已經懂得自己玩耍，濰坊的布老虎、萊州的石猴、高密的泥人、郯城的鏇木棒棒人、菏澤的泥模、濟南的兔子王，都是他最好的伙伴。這些民間小玩具，或土、或木、或石、或布，無不取材於自然，在最日常簡單的材料上發揮才智。與自然和諧共處，也是鄉間的生活之道。

當這個孩子長大，春天可以放飛濰坊風箏，夏日晚間的場院裡，唱皮影戲的藝人已經搭好台子。秋風起，捉幾隻蛐蛐，放在聊城的針刻葫蘆裡。冬三月，貓在房裡打上幾把葉子牌。牌面上印的都是水滸中的山東好漢。春節來了，他又成了舞獅子的主力。

終於有一天，他的生命走到盡頭，悲戚的親戚們請來曹縣彩扎藝人，制作出他生前喜愛的《楊家將》《西廂記》裡的故事人物，這一個個定格了戲曲瞬間的人物，要插在他的棺材上。逝去也不要冷寂，也要熱熱鬧鬧，用一出出戲劇為他送行。視死如生，這是我們的傳統。

回頭看他的一生，與始於雙手，終於生活的民藝朝夕相伴。在這些民藝之中更深層次的是中國人傳統的價值觀和生活觀。一把椅子椅背上雕刻著鹿和壽桃，饃饃磕子上還是壽桃圖案。饃饃磕子所刻的魚又和盤子上的紋飾相同。盤子上的牡丹和藍印花布上的牡丹也無二致。各種吉祥圖案隱含的是我們對美好生活的向往，健康、長壽、多子、富裕。我們也看到年畫中的故事，出現在鞋樣中、針刻葫蘆中、兒童玩具中、扎彩中。同樣的忠臣孝子，同樣的書生落難、小姐贈金，同樣的壞人伏誅，同樣的大團圓。這一個個故事建立起傳統中國人的倫常觀念。民藝中的這一切成了這個農耕時代山東人的鄉愁，成為這個展覽的主題——記住鄉愁。

但這個鄉愁還是當下人的鄉愁嗎，即使他還生活在農村？在國博展覽主頁上有潘魯生教授的一篇長文，他寫道，“換句話說，民藝的嚴峻現狀緣於民間文化與民間生活傳統形態背景的喪失。社會形態、社會組織結構的發展演變是歷史發展的必然，對民藝的研究、保護、拯救和整理，更重要的是對歷史的和現實的民間文化、民間生活的分析和研究，現代社會、現代生活的發展是否就以對傳統文化的拋棄為代價呢？這很值得探討和研究，因而記錄傳統文化狀態下、傳統生活狀態下的民藝顯得尤為重要。”他看到了民藝的現狀，也提出保護研究民藝的重要性。

網上有不少人晒家長們的土味裝修，沉重浮夸的紅木家具，巨大炫目的歐式燈具，設色惡俗的紅日噴薄、青山聳立、飛泉流瀑圖案的山水畫，挂在沙發背后據說有風水作用。這些缺乏美感的裝飾，算得上土味嗎？比本次展覽中真正鄉土民間的審美，格調不知低了多少。

這種現象的產生，首先是由於傳統審美的斷裂。中式家具是傳統的，是美的，當失去對其美的理解時，隻能對其中個別元素放大、夸張、庸俗化﹔將文人山水畫和年畫簡單結合再疊加所謂的風水觀念，成了不倫不類的樣子。而在喪失傳統審美的同時，對西方審美的理解依舊似是而非，也就有了家裡奇怪的羅馬柱和浮夸的燈飾。

因此，現在很有必要通過民藝喚起已經漸漸被遺忘的文化記憶和文化基因，找回我們曾擁有的，蘊含於民藝中雖然朴素但健康而有格調的審美，和這審美背后中國人的文化觀念。在此基礎上，吸收世界上一切有益的文化元素，創造這個時代具有中國氣派的文化。所以我想這個展覽的意義在記住鄉愁之外，更在找回鄉愁。（辛酉生）

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