汝州演藝中心，大型新編歷史劇《義薄雲天》首場試演結束了，大幕在雄壯的豫劇音樂聲中徐徐落下，劇場裡響起一陣陣熱烈掌聲。我意猶未盡地站起來，抬腕看看時間——啊，兩個多小時已經在不知不覺中過去了！

觀眾依依不舍地開始離場，一部分人涌向舞台前面，一個勁兒鼓掌，有人親切地高喊著主演也是鄉親的李樹建的名字——樹建、樹建，其感情之真摯，令人感動。我走出劇場，看見還有一部分觀眾不是回家，而是涌向后面演員進出的門口，希望能親眼看到他們喜愛的演員走出來。我聽到他們的議論：看李樹建演的老戲，和通常看的老戲味道不一樣，就是新鮮。

汝州是眾所周知的“戲窩子”，這些鐵杆戲迷真的很懂戲。細品他們的話，新鮮二字，的確很有道理。李樹建歷來主張老戲新演，其核心是戲劇必須跟上時代的步伐，與觀眾的審美情趣同步——內容要符合時代的精神，形式要能夠吸引觀眾的眼球。聽他多次說過，大家都在為戲劇觀眾、特別是青年觀眾的流失擔憂，但是僅僅擔憂有什麼用？我們應該去認真研究並努力滿足當代觀眾特別是青年人的審美情趣，先吸引他們走進劇場，進而才有可能讓他們喜歡戲劇。畢竟，青年才是戲劇的未來。

老戲新演，《義薄雲天》這個戲可謂體現得淋漓盡致。第一感覺：耳目一新，大氣磅礡。那麼，新在哪裡呢？

首先得說劇本。我有幸參與了這個戲的策劃工作，記得一年前在王全書老領導的主持下，首次召開了一個很小范圍的論証會，主要討論劇本要寫哪些內容，基本涵蓋了《三國演義》中關羽的一生。在中國戲劇中，關羽的戲很多，要把這麼多戲囊括到一個戲裡，天哪，我真不知道這個本子該從何入手！看了試演，我由衷地佩服了——陳涌泉不愧為編劇大家！從表面形式上看，是一個關羽折子戲的大薈萃，他巧妙地設計了兩個老軍——類似電視台的主持人，把一個一個經典片段無縫串連起來，既大大加快了傳統戲的節奏，讓觀眾大呼過癮，同時又給人以流暢、完整的感覺。從內在主題上看，作者隻重點選取兩個人物：關羽和曹操。劇情緊扣一個“義”字，突出一個“情”字，熱情謳歌關羽“玉可碎不改其白、竹可焚不毀其節”的高貴品質，深入開掘關羽身上體現的忠義精神的時代價值，從不同角度表現關羽的忠義、守義、信義、聚義、大義、取義，塑造了一個義薄雲天、有情有義的舞台形象，一改以往戲裡的兄弟情義局限，而是上升到民族大義、家國情懷時代高度。而對於曹操，也一改過去的奸臣定論，雖然仍以白臉出現，但卻是還原他時代梟雄的本來人格——這也符合當今社會的公認，讓觀眾看到的是他和關羽英雄相惜的新關系，不僅使觀眾感覺舒服，而且當然也會令人耳目一新。

接著要說導演。丁建英告訴我，接到這個戲，他真的感到了巨大的挑戰和壓力，以至於很長時間吃不好飯、睡不著覺。“我也導過不少戲了，卻從未遇到過這樣的戲。”他說：一堆經典折子戲薈萃，並不是傳統的一個有頭有尾的完整故事，按照以往的經驗肯定不行，怎麼辦？隻有一條路——固本求新。固本，你得讓觀眾認可它是戲，是地地道道的豫劇﹔求新，要敢於並恰如其分地採用現代舞美聲光技術，滿足現代觀眾的審美要求。丁建英做到了，做得很好。譬如，寫劇本都是分場次的，以往看的戲也都是這樣演的，但是看這個戲，你根本感覺不到場次的切割，更沒有任何停頓，一氣呵成，流暢之極。再如，運用現代舞美燈光技術，在舞台上創造出多個表演空間，改變了過去的慢節奏，增強了藝術的感染力，可以毫不夸張地說，它給觀眾營造了一場豫劇的視聽盛宴。值得一提的是，導演並沒有照搬以往關戲的演法，如人們熟知《關公挑袍》，都是按曹操獻毒酒、關羽不下馬演的。而在此劇中，改為曹操獻美酒且連飲三杯、關羽下馬與曹操對唱的處理，表現出英雄相惜、英雄相“信”、英雄相知的內心情感，令人信服，很有新意。

再說音樂。音樂設計仍然是李（樹建）陳（涌泉）趙鐵三角中的趙國安。我不懂音樂，但明顯感覺到了新鮮不凡。老權威朱超倫告訴我，這台音樂用了四個調。怪不得我會有不同以往的新鮮感覺呢！

還要說說演員陣容。這個戲的演員仍以豫劇二團為基礎，全是這些年培養的中青年，其中飾演甘、糜二夫人重要角色的，更是剛走出校門不久的“小字輩”，這些新人均有不俗的表現。而強大的“龍套”陣容，則來自河南職業藝術學院，是李樹建倡導促成的“團校結合”的成果，意在讓在校學生早登台、早體驗，早點積累舞台經驗。整個演出過程中，滿眼新人，熠熠生輝，個個朝氣蓬勃，盡顯清新氣息。

該說說主演李樹建了。在次日舉行的專家論証上，李樹建很真誠地說，我演這個戲，是趕鴨子上架，等將來公演之后，期望觀眾能給我八個字的評價：演技一般，精神可嘉。

他說這個話，可真的是發自內心的。我完全了解這個戲的來龍去脈：早在他完成《程嬰救孤》《清風亭上》《蘇武牧羊》三部曲之后，一直關心、關注豫劇發展並非常懂戲的河南省領導王全書就幫他總結：中華傳統文化講忠孝節義，你的三部曲，分別闡釋了忠、孝、節，還少了一個“義”字。民間公認大義之人，非關公莫屬，建議他再打造一部關公戲，把這個“義”字補上。此后又在多個場合，向他提起這個“建議”。李樹建也每每嘴上答應，心裡其實另有為難，他知道自己能吃幾碗干飯。由於出身貧寒，他起步學戲較晚，練功是自己的短板，所以選的行當就是草根老生。出道之后也一直走的這個路子，不要說舞槍弄棒，就連馬鞭子也沒拿過。且不說“跳行”本就是大忌，他要跳過武生、直接去演關公這個“馬上紅生”——關戲俗稱老爺戲，是最講究也是最難演的一個行當，不要說他這個草根老生，就是一身功夫的武生，誰敢去演？看看整個中原大地，多少年來還有一出關戲嗎？再看看全國各個劇種，還有幾個關公戲呢？李樹建是真的不敢接招！

直到有一天，他又遇見全書老領導。老領導用開玩笑的口吻問他：你現在是不是名氣大了，我這個老朋友的建議也聽不進去了？他聽出了這句的分量，想解釋，但場合不便，隻好作罷。

一位評論界的老先生點撥他：你還用解釋嗎？全書同志是很懂戲的，也是很了解你的。現在就是要逼著鴨子上架，你是河南戲劇的掌門人，不逼你逼誰？這既是對你的信任，知道你李樹建隻要下決心，就一定能克服困難，把事干成﹔也是領導出於對豫劇發展現狀的宏觀思考，豫劇歷來被認為是全行當的地方大戲，素以袍帶戲、征戰戲為主要劇目，且以“紅臉”領戲的劇目居多。可是你看看現狀，這類戲是不是越來越少？紅臉戲是不是幾近絕跡？相反，“三小戲”(小生、小旦、小丑）是不是越來越多漸成趨勢？長此以往，豫劇地方大戲的性質就會受到質疑，進而淪為地方小戲。老領導就是要你這個掌門人來帶這個頭，也是你這個豫劇國家級非物質文化傳承人應該把握的大局。

李樹建明白了。是啊，這是自己肩負的使命，是一個國家級傳承人應盡的責任！領導這樣信任我，觀眾這麼捧著我，這份情義我敢辜負嗎！拼上老命再搏一把，演到最好不敢去想，讓觀眾接受還做不到嗎——我就不信了！就算演得不盡人意，不就是個人聲譽受點影響嗎？個人是小事，引領豫劇發展，不負重托、不辱使命才是大事。何況，排一部戲帶一批人，我把接力棒圓滿交到年輕人手裡，就是最大的成功。

於是，緊鑼密鼓，策劃班子、創作班子立即建立——李樹建就是這樣的人，要干，就是拼命！

俗話說，人過30不學藝，57歲的李樹建不得不從頭開始了。進入去年6月，他閉門謝客，從童子功練起，日夜不停。一邊練功，一邊省內外奔波拜師求藝。在他拜過的數位老師中，隻說兩位，一位是87歲的前輩，一位是40出頭的后生。

前輩名谷桂紅，原是江蘇省梆子劇團演員，上世紀60年代來洛陽演出，被洛陽市領導看中，進入洛陽市豫劇團，長期和馬金鳳配戲，並主攻紅生。后調入洛陽地區戲校任教，又成了李樹建的老師。李樹建3次請老先生來到鄭州，每次個把月，管吃管住，閉門學藝。

后生名常文清，曾給著名昆曲紅生侯少奎先生扮演馬童10年之久，與京、昆兩大劇種飾演關公的藝術家都非常熟悉。身為中國劇協副主席的李樹建專程跑到北京，低下身份跟這位晚輩學習一個月，又請來鄭州閉門教了一個月，之后就把這位小老師留在劇組，隨時求教，至今依然。

除了要過老師們這些關，李樹建還要過導演丁建英這一關。在幾個月的排練過程中，其他演員都可以不換服裝，唯獨李樹建不行。丁建英要求他不僅要全副武裝，而且必須提前一個小時到場熱身，把當天的科目演練幾遍。原因很簡單，他不是武生更不是紅生出身，得讓他盡快適應。觀眾當然不了解穿不穿戲裝有啥區別，關羽的服裝，從裡到外，水衣、棉坎、墊肩、箭衣、大靠、蟒袍，頭上是大盔，腳下是三寸底兒的靴子，加上手裡的大刀，足足30多斤重。大熱的天，每天上、下、晚三練，58歲的人了，每次排練結束，水衣和棉坎都能擰出水來。不容易啊！

好在，試演大獲成功。在次日的論証會上，專家的一致意見：超出預期。這讓我想起一句名言：天下無難事，隻要肯登攀。誠哉，斯言！

值得一提的是，這邊開始排練，那邊組建班子市場推廣。據悉，截至目前，已在省內外和海外華人圈簽訂了多份演出合同，足夠他們忙活一大陣子。李樹建干事的精神，又見一斑。

我向他祝賀，安慰他，這部戲推出，你就可以謝幕了。他說：是，再過兩年，我就退休了，但作為國家級傳承人，我還有一台戲，也得把幕謝好。

我問他還有哪台戲。他說，三件事：傳承，創新，育人。這是我的終身使命。

想干事，敢干事，能干事——這，應該是我們從李樹建身上吸取的人生啟示。

是的，誰說鴨子不能上架！

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