詩意被認為是一首詩最重要的元素，詩人寫詩，都是要追求一個詩意。作家廢名在強調舊體詩與新詩的區別時說：舊體詩因為形式是新的，怎麼寫都可以，都是詩。而新詩，因為形式是散文的，所以必須有一個詩意，再將文字組織串聯起來。

　　那麼，什麼是詩意？按《現代漢語詞典》的闡述，像詩裡表達的那樣給人以美感的意境。其實，詩的表達，就是一種修辭技巧。《現代漢語大詞典》又補充解釋：詩意，就是詩的內容和意境。詩，說到底，就是以修辭手段建構的詩意。

　　中國古典詩歌有自己獨到的詩意呈現方式，那就是對“情境”的強調。以情造境是古代最常見的修辭手法，所謂“寓情於景”，學者朱良志說王維的詩歌短短幾句，看似內容單調，實則是以情造出了一個“境”，比如“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中”，還有“颯颯秋雨中，淺淺石溜瀉。跳波自相濺，白鷺驚復下”，都獨自構成了一個個清靜自足但內裡蘊含生意的世界，是一個個完整又鮮活的“境”。

　　觸景生情，借景抒情，更是非常普遍的詩歌技巧。境，可以理解為古代常說的“景”，也可理解為現代詩學中的“現場感”，即具體場景。陶淵明“採菊東籬下，悠然見南山”，沉湎於安閑適意之境，心中愜意溢於言表，而其“平疇交遠風，良苗亦懷新”，目睹萬物之欣欣向榮，內心亦欣喜復欣然﹔杜甫的《春望》：“國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。”情耶景耶，難以細分，情景皆哀，濃郁而深沉。

　　明末清初思想家王夫之說：“情景名為二，而是不可離，神於詩者，妙合無垠，巧者則有情中景，景中情。”也就是王國維說的，“一切景語皆情語”。

　　現代詩對情的理解，與古典詩歌有所不同，除了情感，還有情緒、情形、情況。

　　現代詩裡的情緒有時是故意渲染、夸大和鋪張的，鋪張到甚至鋪天蓋地。情緒不同於情感，情緒更加個人化，是對當下現時的行為過程的具體體驗。現代詩多側重寫情緒，寫個體情緒的即時發散、滲透和蔓延，因此修辭也呈現出個人獨特性。

　　比如，同是寫現代人的孤寂之靜，葡萄牙詩人費爾南多·佩所阿的寫法是：“世界上所有人跡罕至的寂靜，此刻都跑來跟我坐在了一起”，一種深沉的孤獨感，一種與世隔絕的孤獨﹔瑞典詩人托馬斯·特朗斯特羅姆則如此寫，飛機在降落時，“直升機嗡嗡的聲音讓大地寧靜”，很有現代感，突出飛機降落時的轟鳴與人內心渴望回到安穩大地以求安心的對比﹔特立尼達島的詩人德瑞克·沃爾科特的詩句：“暮色中劃船回家的漁民，意識不到他們正在穿越的寂靜”，既肅穆又迷蒙，還有某種夢幻感，仿佛一幅印象派的畫……這些詩，都將各自感受到的情緒渲染到極致，突出了一種深入骨髓的寂寞。這是一種現代詩的詩意。

　　無論情感和情緒，都有情的要素與元素，“情境”這一概念完全可以借用於當代詩歌創作。在全球化背景下，在時空急速運轉變化的時代，截取詩意和保存詩意更顯必要。

　　上述對詩的認識和理解，是我理解和創作詩歌的一個基礎。當代生活由於移動區域擴大，空間感和時間感都改變了，細節、具體場景、瞬間感受，都可以作為一個個情境單元，成為詩的主題和關照對象。

　　比如我有一首短詩《抒懷》，是和一位友人談論各自理想的，我只是在一個具體語境中把眼前所見和心中所想表達出來，但因使用了一些特別的修辭手法，就呈現了獨特的詩意。全詩如下：

　　樹下，我們談起各自的理想

　　你說你要為山立傳，為水寫史

　　我呢，隻想拍一套雲的寫真集

　　畫一幅窗口的風景畫

　　（間以一兩聲鳥鳴）

　　以及一幀家中小女的素描

　　當然，她一定要站在院子裡的木瓜樹下

　　這首詩完全是白描手法，把和友人的談話和情景還原，把此時此景、此情此感加以固定。其中，“間以一兩聲鳥鳴”使用了旁白手法，使這首詩顯得鮮活，有人，有景，還有聲，不只是一幅畫，還成為一出小小的情景劇。

　　以詩的方式保存情感、感受和意義，截取一個個“境”，以詩的方式做現實的切片，來儲存一切，並使之永遠保留。詩的方式，就是修辭方式。

　　（作者：李少君，系《詩刊》社主編）

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