文化關乎國本、國運。中華文明綿延五千多年，在生生不息的創造發展中積澱了獨具特色的審美傳統與美學精神，孕育出以儒道互補為根基、貫通生命觀照、創作法則與價值理想的審美范疇與審美理想。各美其美，美人之美，美美與共，既是新時代中國藝術的文化使命，也是中華文明為人類文明新形態貢獻的審美智慧。如何建設新時代的中華美學？推薦閱讀全國政協常委、副秘書長，中國美協副主席吳為山在《學術前沿》雜志的最新刊文。

時代與美：時代創造美，美也塑造時代

中華文明五千多年綿延不絕，其中一個重要原因，在於中華文化始終具有強大的生命創造力。中國先民仰觀天文、俯察地理，在與自然相處、與社會相連、與歷史相接的過程中創造了燦爛文明，也創造了獨特的審美世界。從彩陶的紋飾、青銅器的雄渾，到秦漢雕塑的磅礡氣象﹔從魏晉風度、盛唐氣象，到宋元山水所體現的澄澈心境﹔從書法講求的氣韻生動，到詩、書、畫、印彼此融通形成的文人審美傳統，中國藝術不斷以自己的方式回答“何為美”“何為人”“人與天地萬物如何相處”等根本問題。今天我們重新審視這些藝術創造，看到的不只是歷史留下的形式樣態和物質遺產，更能夠感受到一個民族在漫長歷史中形成的精神品格和審美智慧。

新時代為中華美學的發展提供了新的歷史條件。中國式現代化正在深刻改變中國社會的物質生活、精神生活和文化結構，新技術、新媒介、新空間、新的社會關系不斷進入人的日常經驗，中國與世界的聯系也前所未有地廣泛深入。這樣的時代必然提出新的審美命題。我們的藝術如何表現這個偉大而豐富多樣的時代？如何使源遠流長的中華美學精神從歷史傳統轉化為當代創造？如何使人民群眾不僅成為藝術表現的對象，也成為美的創造者、享有者和評價者？又如何使具有中國文化精神的藝術進入世界，在不同文明之間形成真實而深刻的情感共鳴？這些問題彼此關聯，共同構成“時代的美學”。

本文語境下，“時代的美學”不是單純的流行審美趣味，而是立足中華美學根脈、植根當代人民實踐，兼具民族主體性與人類共同情懷的當代美學形態。新時代的藝術創造既要記錄時代，也應當超越簡單的記錄，在真實生活中發掘具有恆久價值的精神內核，在具體的人物和事件中呈現中華民族共同的情感，在不斷變化的現實中塑造能夠進入歷史的時代形象。

中華美學精神：觀照生命、世界與人的整體觀

中華美學的獨特性，首先表現為一種整體性的世界觀。中國藝術中的自然，不僅是被觀看、被描繪的客觀對象，而是與人的情感相互感發，與人的精神相互映照，由自然之象通向生命之意，由有限形態而進入無限之境。

在長期的文化浸潤與藝術實踐中，中華美學精神可凝練為八個方面：儒道互補、澄懷味象、仰觀俯察、妙悟自然、虛實相生、境生象外、氣韻生動、高明中和。八個方面相互融通，例如，虛實相生既是創作手法，亦是通向境生象外的重要路徑。它們是從中國藝術豐厚的實踐傳統中提煉出來的深層思維方式，可進一步劃分為四個層面：文化根基、生命觀照方式、創作法則、價值理想。具體而言，文化根基即儒道互補﹔生命觀照方式包含澄懷味象、仰觀俯察、妙悟自然﹔創作法則包含虛實相生、境生象外、氣韻生動﹔價值理想則是高明中和。

文化根基。作為整個中華美學的思想底色，“儒道互補”以入世擔當、禮樂教化的價值關懷為精神主干，以自然無為、虛靜觀照的生命智慧為內在補充。二者在中國藝術實踐中彼此滲透，形成既重人文又重自然、既重法度又重自由的美學格局。

生命觀照方式。所謂“澄懷味象”，意在表明中國藝術強調的並非被動觀看，藝術家面對自然和現實，需要滌蕩心境，以澄明的精神體察萬物。如畫中之山水，雖有自然的依據，卻不是對實景的機械截取﹔其既是眼中之山水，更是藝術家心中的山水。

創作法則。“氣韻生動”集中彰顯中華美學的生命意識。形體可以靜止，氣卻周流運行﹔筆墨可以凝固，韻卻綿延流動。對“氣”的追求，讓繪畫、書法、雕塑乃至園林藝術，格外看重虛實、開合、呼吸與節奏，給靜態的物象灌注生命，讓生命借形式流轉。

價值理想。中華美學始終將審美同人的精神修養緊密相連。在中國傳統認知中，“美”並非孤立的感官愉悅，而是與人格養成、社會和諧、精神境界彼此貫通。“文質彬彬，然后君子”，既指向形式與內容的統一，也表征中和達成的更高層次的和諧。這一審美理想，深刻塑造中國人看待藝術、人生乃至社會秩序的方式，賦予中華美學深厚的人文精神與倫理向度。

其余幾個命題同樣構成這套思想體系的有機部分：“妙悟自然”是審美接受與感悟的重要路徑﹔“虛實相生”是貫穿創作的重要手法﹔“境生象外”指向審美境界的生成。它們共同交織，構成完整的精神脈絡。

今天重新認識中華美學，不能滿足於從古籍中尋章摘句，或者簡單將傳統圖案、器物符號貼附於當代作品之上。真正的傳承，是讀懂傳統生成的內在邏輯，理解古人觀看世界、表達生命的方式，把深層文化精神轉化為當代的創造能力。唯有如此，中華美學才能真正從歷史文化遺產轉變為文化資源，從過往記憶轉化為現實創造的精神力量，實現創造性轉化、創新性發展。

《神遇——孔子與蘇格拉底的對話》。人民網記者 韋衍行攝

守正創新：在時代變革中推進藝術創造與精神提升

中華文明之所以綿延不絕，在於其突出的連續性與創新性。今天之所以要強調“創造性轉化、創新性發展”，其根本也在這裡：把傳統中最有生命力的精神重新激活，使其進入現代人的審美語境和表達語言。

在中西文化碰撞中確立藝術主體性。近現代以來，中國美術在中西文化碰撞中經歷了深刻變化。西方寫實造型體系的引入，對中國現代美術教育和造型訓練產生重要影響。透視、解剖、光影等方法極大豐富了中國藝術家的表現能力。中國幾代藝術家在學習世界優秀藝術成果的同時，始終面對一個根本問題：當現代中國藝術掌握了來自西方的造型方法以后，如何建立自身的主體性？中國人的藝術認識方式、造型觀，中國藝術關於形神、虛實、意象、氣韻的傳統，怎樣在現代語境中重新獲得創造力？如果不回答這些問題，我們掌握的技術越成熟，反而越可能陷入以他者標准衡量自己的困境。

“寫意雕塑論”的提出與實踐，正源於這樣的思考。雕塑作為一種空間藝術，近現代以來受到西方寫實雕塑體系的深刻影響。中國現代雕塑家由此獲得嚴格的造型訓練，並創造出大量優秀作品。然而，中國雕塑如果要形成真正具有自身文化品格的現代體系，就必須深入中華美學內部，重新理解中國人的形神觀、生命觀和造型觀。真正的寫意，應建立在對對象長期、深入、准確把握的基礎之上，是在“得其形”以后進一步“寫其神”，在具體形象中提煉最能夠揭示人物精神本質的形式語言。由此來看，寫意既是一種藝術語言，也是一種文化觀和方法論。

在新技術語境下堅守藝術的精神內核。今天，中國藝術的發展條件已發生巨大變化。藝術創作和展示的規模顯著擴大，互聯網和數字媒介使藝術作品能夠在極短時間內觸達海量觀眾。與此同時，人工智能、大數據、虛擬現實等新技術深度介入文化生產，改變著藝術創作、傳播和接受的方式。技術條件無疑拓展了藝術的可能，但也促使我們重新審思一個根本問題：當技術手段日益豐富，藝術的本質與精神內核應當如何堅守？

對於人工智能等新技術，一個基本判斷是：技術首先是工具。無論技術發展到什麼程度，藝術最核心的問題依然沒有改變：我們為什麼創造？我們希望表達怎樣的生命經驗？作品中是否包含人的思想、情感、信仰和溫度？如果失去這些，技術越先進，作品或許越精致，卻未必趨近藝術的本質。

在從“高原”邁向“高峰”中提升藝術的精神高度。技術可以制造新奇的視覺效果，傳播能帶來瞬時的巨大關注，但一個時代作品眾多，並不意味著自然擁有藝術“高峰”。藝術最終能否進入歷史，取決於作品內在的思想深度、精神高度和藝術創造性。讀萬卷書、行萬裡路，在今天仍然是一種重要的文化修煉：進入經典，才能認清自己從哪裡來﹔進入社會，才能知道時代正在發生什麼﹔進入世界，才能認識自身文化的獨特性﹔進入人的心靈，藝術才能真正獲得感動人的力量。

以美立心：人民是藝術永葆活力的源泉

藝術最終面對人、抵達人。傳統的活化、技術的運用、藝術精神的建構，都不能脫離現實的人。文化建設著眼於人、落腳於人，美術創作也隻有進入人的真實生活，才可能獲得持久生命。哪裡有人民，哪裡就是創作的中心。

時代精神，往往首先在普通人的生命中得以呈現。藝術家的使命，正是從平凡中發現不平凡，從具體生命中發現具有普遍意義的精神光輝。我們常說藝術要表現時代，這種表現不能只是給作品加上時代事件的標簽，而應真正感受到時代如何作用於人、塑造人，又如何被人的勞動和創造所推動。隻有當時代進入人的生命，藝術才會獲得可信的形象﹔隻有當藝術家真正被生活感動，其作品才可能進一步感動別人。藝術史最終記住的，往往不是抽象概念的化身，而是具有真實生命感的人。在他們身上，時代的苦難、信念、希望和創造，凝聚為可以跨越時間的形象。

人民生活，是藝術創造最豐富的生命資源。其不是可以一次性“採風”完成的素材庫，而是要求藝術家長期進入、不斷觀察、反復體會的活的土壤。藝術家的眼睛應當向生活開放，心靈也應當向生活開放。在平凡生活中看到精神的光輝，在時代巨變中感受人的變化，在具體的人物中發現中華民族的精神。這樣的創作才能既有時代溫度，又有歷史厚度。藝術創作源於人民，藝術之美最終也要回歸人民。美育所要回答的，正是人民作為美的接受者、共建者的時代命題。

以美育人：讓美成為全社會共同的精神財富

時代美學的形成，需要藝術創造，也需要廣泛的審美接受和社會參與。一個現代文明社會，不僅應擁有創造偉大藝術的藝術家，也應擁有能夠感受藝術、理解藝術、尊重創造的人民。

系統建構紅色美學，於當下尤其具有深刻的現實必要性與必然性。紅色美學的本質內核，與社會主義文藝“以人民為中心”的根本創作立場深度同構、內在相通。方向上，紅色美學跳出精英藝術的局限，將人民的奮斗實踐與理想訴求作為審美創造的本源，確立了人民作為審美主體與價值主體的根本范式﹔價值立場上，紅色美學以人民的審美共識、精神需求為價值錨點﹔精神內核上，紅色美學彰顯的崇高感、力量感與理想性，本質是人民創造歷史的實踐精神的審美升華，與藝術為人民的根本要求高度契合。可見，人民性正是紅色美學的根脈所系。進入中國特色社會主義新時代，紅色美學在傳承紅色基因的基礎上，不斷回應人民對美好生活的精神向往，推動主流審美融入大眾生活﹔同時，為文藝創作校准價值坐標，抵御娛樂至上的審美偏向，引導創作回歸人民生活的厚重土壤。更重要的是，它將革命奮斗精神轉化為時代奮進的精神動力，構筑起全民共有的精神審美共同體。今天，紅色美學的價值落地與實踐展開，正不斷突破狹義的藝術創作邊界，延伸至精神涵養、文化認同與社會凝聚的廣闊場域，育人功能與社會建構價值愈發顯現。

美育不僅涉及審美素養的提升，更是一種文化的傳遞、心靈的涵養和理想的培植。中國式現代化是物質文明和精神文明相協調的現代化，巨大規模人口要轉化為現代化建設的人力和創造資源，離不開人的綜合素質提升，而審美素養正是其中的重要一環。成熟的全民美育，應當讓美融入人的日常生活，成為每個人可以親近、參與、創造的日常經驗。當越來越多人願意走進美術館，願意在一件作品前安靜地停留，願意和孩子討論一幅畫為什麼感人，願意在日常生活中珍惜自然、尊重設計、尊重勞動者的創造——美就真正進入了社會，成為全社會共同的精神財富。這種看似緩慢的變化，最終會影響一個國家的精神氣質。以美育人、以文化人，所塑造的正是現代文明最深層的基礎。

2026年2月6日，觀眾用手機拍攝參展作品《超越時空的對話——達·芬奇與齊白石》。新華社記者 陳曄華攝

美美與共：讓中國藝術在文明對話中走向世界

今天，中國與世界的聯系日益密切，中華優秀傳統文化如何進入國際社會，成為一個具有重要現實意義的問題，而藝術在其中具有不可替代的作用。藝術之所以能夠跨越國界，在於不同文明的歷史和表達方式各異，但人類對生命、智慧、愛、和平、尊嚴的感受總有相通之處。文化交流的真正意義，不是讓彼此變得相同，而是在差異中發現可以理解、值得尊重、可以共情的東西﹔並非簡單把中國符號輸出海外，而是依托中華美學精神，搭建不同文明之間精神對話的想象場域。這種創作實踐，正是“各美其美，美人之美”的生動詮釋。

筆者曾用“一張臉、一顆心、一個魂”概括這種藝術追求。“一張臉”，首先指向文化身份。沒有自身面貌，世界便無從辨識其獨特身份。藝術進入國際交流，不應淪為對他者的復制，而應使人一望便知其源自中國文化。“一顆心”，是藝術最重要的情感真實。無論來自哪個國家，人都能夠感受真誠、善意、痛苦、歡樂和尊嚴，藝術隻有首先抵達人的心靈，文明的交流才可能發生。“一個魂”，則是在鮮明文化身份和真實情感中傳遞的中華文明精神，既包括中華民族自身的價值追求，也包含對和平、和諧、人類共同福祉的關切。

能夠真正進入世界的中國故事，應當內蘊中國人的精神品格。一個作品如果只是“說明中國”，則很難長久﹔當其首先是一件真正優秀的藝術作品，同時又自然攜帶中國文化的精神基因，才有可能被不同文化背景的觀眾真正接受。中國藝術走向世界，應廣泛吸收世界文明的優秀成果，在交流中擴展自己的眼界，在比較中更加清楚地理解中華文化的價值。這種開放、自信而平等的文化心態，正是中華文明包容性與和平性的當代體現。

大美之境：熔鑄歷史、生活與精神的新時代藝術

站在新的歷史坐標上，五千多年的文明傳統賦予我們深厚根基，新時代中國的偉大實踐提供了前所未有的生活內容，世界文明的廣泛交流打開了更加寬廣的文化空間。如何將三者熔鑄為具有中國氣派、時代精神和人類情懷的藝術創造，是這一代文化工作者必須回答的問題。這樣的創造需要文化自信，也需要清醒的文化自覺﹔需要珍視傳統，也需要不斷創新﹔需要表現宏大的時代，也不能失去對具體生命的體察﹔需要走向世界，更需要知道自己從哪裡來。

所謂“時代美學”，最終應當落腳於人的精神。一個時代真正留給后人的，不是隻有經濟數據、城市規模和技術成果，也包括其塑造了怎樣的人，形成了怎樣的價值追求，創造了怎樣的精神形象。今天的中國，要讓后人通過藝術看到我們的時代，看到這個時代的人民如何奮斗、如何創造，看到中華文明如何在現代化進程中獲得新的生命。

時代創造它的美，美也參與塑造這個時代。中華民族從悠久文明走向現代文明的偉大歷程，是一部不斷創造美、發現美、傳承美的歷史。今天，我們要做的，是讓五千多年文明積澱下來的精神力量重新進入當下，讓億萬人民正在創造的新生活獲得富有生命力的藝術表達，讓中華之美與世界之美交相輝映。這樣的美，根植中國，又面向世界﹔承接歷史，又通向未來。屬於我們的時代，也將成為我們貢獻給人類文明的精神財富。（來源：人民論壇網-學術前沿雜志）