编者按：“我们要时时想到我们的文化正在消失，有太多的事情需要去做。”中国民间文艺家主席、著名作家冯骥才曾说。6月14日是我国第九个“文化遗产日”。非物质文化遗产具有丰富而独特的文化内涵，它在薪火传承中体现了中华民族的精神。如今，非物质文化遗产的传承情况参差不齐，有的逐渐凋零，技艺濒临失传；有的欣欣向荣，传承人的徒弟也成了大师。为重拾传统文脉，人民网文化频道特别推出《指尖上的国粹》系列报道，为您讲述“非遗人”的传承故事……
穿过北京热闹的街市，拐进窄小的禄米仓胡同，一座走过了500多年的古刹隐匿其中，夹在栋栋极具现代感的水泥高楼之间。抬脚走进智化寺的大门，一缕舒缓悠扬的清音给古刹带来了越度百年的静谧和空灵。走近智化殿，音乐忽而恢弘热烈起来，40岁的智化寺京音乐第27代传人胡庆学正带着5个团员在此研习。
智化寺京音乐被誉为中国古代汉族音乐的“活化石”，已传承五百七十多年。清道光、咸丰年间，智化寺音乐从寺院逐渐传播到北京周边地区，从而成为了北方佛曲的代表，时人冠以“京音乐”。
“我17岁时拜于艺僧慧明师父门下，如今已23年了，我已把吹奏京音乐当作毕生的事业。” 胡庆学凝望着手中的管（管也称筚篥，是古代管乐器），深情地说道。
14岁接触古乐 进京演出结缘老艺僧
胡庆学出生于河北省固安县屈家营村， 14岁时就跟着村里的老艺人学习古乐。1991年，17岁的胡庆学代表当地来北京参加了第一届文物节的演出。正是这次在劳动人民文化宫的演出，让他结识了5位智化寺的老艺僧，并第一次听到京音乐。
老艺僧们对这个年轻人的表演很满意，更看中他懂得工尺谱的底子。没过多久，由智化寺出面来到屈家营村，与胡庆学的家长商量，希望他们同意让孩子到智化寺学习京音乐。家长同意后举行了隆重的拜师仪式，胡庆学正式拜于艺僧明慧门下，研习管子的吹奏，成为了京音乐第27代传人。但与前辈艺僧不同，胡庆学与团友们不是僧人的身份。“尽管如此，我们日常的学习还和以往一样严格。每天早上6点起床，练习1到2小时的长音演奏，然后花费4个小时练习行、立、坐多种姿势的演奏，并且唱谱要始终做到韵真情满、字正腔圆、精神集中。”胡庆学说，“智化寺音乐是口传心授的传承方式，要求非常严格。我们学习工尺谱时要一遍一遍地唱谱，最终要把谱子背下来，演奏的时候是不允许看的。”
条件艰苦 两度离开终难割舍
“我们六个人住在不到10方米的集体宿舍里。放下三张上下铺后，就剩下一条能容人过往的窄道了，做饭、烧水、换衣服都得挤着。”谈到生活条件，胡庆学感叹，“到了1995年的时候，我们生活费才涨到200多元，这对我们来说杯水车薪。”在生活的压力下，胡庆学动了“思凡”的念头，他咬了咬牙，第一个离开了。1996年初，考下车本的胡庆学又回来了一阵，由于拿下驾照后有半年的见习期，“最主要还是因为心里空荡荡的，总感觉放不下。”胡庆学回忆道。到了1996年秋天的时候，剩下的五名团友也相继离开了。曾经热热闹闹、响彻笙笛之音的智化寺，就这样冷清下来。
接下来的8年，胡庆学的人生轨迹与京音乐再没了交集。他当了长途运输司机，过上了平淡的日子。直到2004年，智化寺音乐团主任孙素华的一个电话打破了胡庆学平静的生活：“北京文博交流馆要出一套京音乐CD，想让你们来排练录音。”没过几天，孙素华便拉着83岁高龄的艺僧张本兴去了屈家营，请回了胡庆学。“这次回来，我就不打算再走了，还是想干点自己喜欢的事儿。回来前，我已做好了家人的思想工作，他们都很支持我。”胡庆学说。自此之后，胡庆学潜心在寺院里排练学习，和北京文博交流馆也签了合同。（北京文博交流馆位于智化寺内，1992年在原智化寺文物保管所的基础上建立。）
徒弟“炒”师傅 京音乐传承难
随着智化寺26代老艺僧的相继离世，胡庆学身上的担子愈加沉重。几年来，他们也先后收了两批学生。但和当年原因一样，短短的时间里，徒弟们就把师父给“炒”了。为了应对一些演出活动，馆里邀请了一批社会志愿者和音乐学院的学生过来学习，以达到短期内大规模的舞台效果，但也是演完就走了。“这里的物质条件和精神生活都满足不了当下年轻人的需求。我现在还没收到一个徒弟。”谈到京音乐的传承，胡庆学愁眉不展。
“当年学习京音乐时，慧明师父给我了四句勉言：深入其乐，吹出真音，只争朝夕，延音不止。”胡庆学说，“真希望能有年轻人能真正潜心学习京音乐，把身心融入其中，使智化寺京音乐传承下去。”
表演时间到了，胡庆学和团友们披上黄色僧袍走进智化殿，举起手中的乐器，奏起一首首庄严古朴的乐曲。《清江引》、《小华严》这般古老而又悠扬的乐曲瞬时洒满大殿，回荡在寺庙之中。观众席上零零星星的游客静静聆听，细细品味。
“曲子里有种韵味，一下子把我拉到了过去。希望以后还能听到。”一位老年女游客听完演奏后说道。
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