中央歌剧院赴河北抗日老区任丘市史村慰问演出。（卢旭摄）

中国画院画家在采风写生。（资料图片）

    搞创作、出精品，艺术家巩固立身之本　　

　　“习总书记强调，要坚持以人民为中心的创作导向，这句看似普通的话语，唤起了许多创作者久违的情感和行动。”中国国家交响乐团团长关峡感慨。

　　一年来，文化部直属艺术单位结合自身艺术规划，组织32批艺术家采风小组，深入陕西、山东、重庆、甘肃等近20个省、自治区、直辖市基层一线，广泛开展艺术采风和体验生活活动。

　　9月23日，中央芭蕾舞团大型原创芭蕾舞剧《鹤魂》首演获得圆满成功。“全团上下一直坚持实地采风，力求将这部舞剧打造成一部带着‘泥土味’的精品。”中央芭蕾舞团首席主演朱妍说，为创排《鹤魂》，演员队三度赴江苏盐城和扎龙丹顶鹤自然保护区体验鹤工生活，观摩鹤的生活习性，模仿鹤的动作姿态，现场创作舞段动作。朱妍感叹，“数月的辛劳、汗水、数千小时的加班加点，终于铸成舞台上的精彩瞬间；而更大的收获是，每位演员在思想认识和艺术理解上，都因为扎实的采风得到了极大的锻炼和提高”。

　　“作为一名编剧，最渴望得到的是素材、是灵感，是能够打动自己也能够感动观众的情节。这些从哪里来呢？不是凭空想象出来的，而必须迈开双脚，走进生活的富矿，抱着小学生的心态，向创作对象及他所生活的群体虚心学习求教。”中央歌剧院编剧胡绍祥表示。他举例说，歌剧《北川兰辉》开始形成的剧本和后来上演的有很大不同，这是因为在几次采风中不断有鲜活的素材充实进来。“《北川兰辉》的第二幕表现的是重建家园。一般理解是毁灭的县城异地再建。在我们的采访中，发现倒塌的房屋容易建，崩溃的心灵却难恢复。于是，我们将重建家园这一幕包括了家园重建和心灵重建两部分。北川的同志观看后，对心灵重建部分感触尤为深切。”

　　创作是中心任务，作品是立身之本。中国东方演艺集团蒙古族舞蹈家斯日吉德玛在“深入基层、扎根人民”实践活动中，更加深切地感受到舞台艺术的发展离不开创新，但创新永远离不开民间艺术的滋养，她于是逐一走访了内蒙古最原生态的艺术传承人，极大丰富了民族舞蹈的艺术体验，并创编了新舞蹈作品《萨吾尔登伯依勒格》。

　　“站在广袤的生活原野，创作中常有的忐忑、惶恐、犹疑会不自觉地消失，代之而起的是满满的自信。”胡绍祥说。

　　版式设计：张芳曼

　　《 人民日报 》（ 2015年10月15日 17 版）

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