人民网北京6月16日电 两个半小时的演出结束了，大幕缓缓落下，观众起立，掌声雷动，舞台上下气氛热烈。这是大型原创民族歌剧《红色娘子军》6月15日在北京国家大剧院演出落幕时的壮观景象。

“永远向前进”，歌剧人引领观众重温经典

大型原创民族歌剧《红色娘子军》是根据同名电影《红色娘子军》及京剧改编，对同名芭蕾舞剧有所借鉴。该剧主要讲述了上世纪30年代的海南岛上，一位穷苦女孩子吴琼花，被椰林寨民团团总、恶霸地主南霸天强抢为奴，后来在党代表洪长青的帮助下，逃离樊笼，加入红色娘子军，并最终成长为一名革命战士的故事。

大幕徐徐开启，仿佛为打开了一扇岁月之门，跌宕起伏的娘子军故事展现在观众面前……火红艳丽的木棉花、高大挺拔的英雄树，恢弘雄壮的音乐、壮丽辉煌的舞台，英姿飒爽的娘子军、浴血奋战的金戈铁马，一幕幕、一场场，让人们热烈盈眶、激情燃烧，喝彩声和掌声此起彼伏。这支英名远扬的革命队伍用自己的生命，写下了娘子军宁死不屈的英雄气节，此时此刻艺术家与观众们的心，向着同一个方向，要“歌唱在战火中献出热血与生命的巾帼英雄”，要“致敬凝聚了数代人心血的红色经典”。

歌剧《红色娘子军》共计6幕，其中有许多精彩唱段，如《娘子军连歌》《木棉颂》和《殷红的旗》等，抒情色彩醇厚，民族韵味浓郁。当《木棉颂》唱起时，歌剧步入高潮——“木棉花开在南国，鲜红殷殷浸花朵。傲立绽放笑春风，生命燃放似烈火……”女战士们齐声合唱，深情地注视着这片眷恋的热土，发出了生命中最后一声响亮的呐喊。当《殷红的旗》“这面不倒的旗，待到山海红遍时，你会漫卷出新中国最美的红色传奇……”响彻全场时，歌剧得到了升华，这是一面永不褪色的英雄旗帜，是一阙琼崖革命的壮美史诗，是一段让数辈人动容的红色记忆，是一座永伫人心的历史丰碑，中国革命历史将永远铭刻着她们的名字——“红色娘子军”。

倾情演绎红色经典，弘扬传承民族大义

为达到艺术效果，创作团队辛勤排练，倾情付出。由中央歌剧院音乐总监、首席指挥杨洋执棒，著名导演王湖泉执导，青年舞美设计师李晨曦担任舞美设计。剧中女主角吴琼花由中央歌剧院著名女高音歌唱家王庆爽饰演；男主角洪常青由中央歌剧院青年男高音歌唱家韩钧宇饰演；恶霸地主南霸天由中央歌剧院青年男中音歌唱家陈淼饰演，其他主要角色由中央歌剧院一线演员刘玉、李想、赵一峦、高伟、王艺清分别饰演。

舞台上艺术家用心演出，舞台下观众用热烈的掌声表达由衷的敬意。这是一次向红色经典的致敬，是对战火中献出热血与生命的英雄的歌唱，也是对人民和妇女解放事业的礼赞，这份牺牲和奉献中沉淀下来的民族精神将永远激励人们前行。

历经50余载风雨，红色经典再度出发

多年来，我国广大文艺工作者精心取材、潜心创作，分别以琼剧、电影、芭蕾舞剧、京剧和电视剧等多种艺术形式，对“红色娘子军”题材进行了充分演绎。而今，50余载光阴过去，中央歌剧院、海南省委宣传部和海南省文艺界联合会，以央地合作、强强联合和资源共享的方式，以歌剧特有的形式继续展现这一题材的强大生命力和不朽艺术魅力。

一对年轻夫妇观看演出后说道，“中央歌剧院的演出代表了国家艺术院团的水平，艺术家们的演绎很用心、很用情。演出歌美、乐美、景美，让我们心潮澎湃、热血沸腾，激发了我们的奋斗之情”。

一位年轻女士表示，“作为一名女性，我为娘子军感到自豪。无论是过去的战争年代，还是在当今中华民族伟大复兴的关键阶段，我们女性都是一支不可忽视的坚强力量”。

一位老先生深深感慨道，“红色娘子军对理想的执着追求、对信念的无限敬仰、对美好生活和自由的憧憬，时时刻刻地感动和激励着我。今天，我很荣幸观看了中央歌剧院表演的歌剧《红色娘子军》，感受到了另一种表演形式，表演得非常好，我很满足”。

一名文艺工作者在看完演出后向我们说道，“演出非常成功！这是一部非常优秀的正能量的红色作品，在艺术上和思想上都是经典之作。它非常巧妙地融合了芭蕾舞剧的部分旋律，独唱、重唱都很嘹亮动听。这次演出中大段的舞蹈动作由歌唱演员来完成，她们既要唱又要跳，相当不容易。布景很赞，有逼真写实的部分，也有抽象表现的部分，浑然一体”。

几位中学生纷纷表示，“观看了歌剧《红色娘子军》后，让我们了解到了革命先烈为了新中国的解放所付出的代价和牺牲，如今生活在和平年代的我们，更应该懂得珍惜感恩现在幸福美好的生活”。

此次央地合作，不是一时兴起，而是在“扩展演艺市场、面向基层服务、丰富群众生活、繁荣地方文化”思路下，开创的又一舞台模式。这一模式不仅有利于国家歌剧事业和地方文艺繁荣发展，对中国歌剧民族化发展和红色经典文化传承同样有着重要的推动作用。

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