中国画是中国特有的传统风格绘画，其中蕴含了丰富的传统文化，本应为中国人所熟知，可时至今日，却鲜有人能讲的明白。中国画从哪里来，我们该如何理解认识中国画呢？带着诸如此类的种种问题，记者专访了中国美术学院中国画山水专业教授，博士生导师，中国画系综合专业工作室主任林海钟教授。

中国画——中国古人认识天地的手段之一

“中国自古选拔人才，修身齐家治国平天下是共识，知道这个基础以后，个人的修养作为一个目的，就要通过读书和画画来提高。如果你不能考取功名，就不能入世，那么另外一扇门为你打开了，比如山水画。在有关季节的古代书画作品里面，秋冬多一点，而春夏少一点。这是因为画春夏多是人比较顺的时候，逆境，就会画秋冬。人生不如意十之八九嘛，所以秋冬的画就要多一些。当然到了最后，古人会觉得无论是入世或者出世其实都是好的，因为无论你做多大的官最后都要落叶归根，他们会把京城里面做官学的知识和收集的典籍带回穷乡僻壤，教育下一代。中国历史数千年就是这样一个循环往复的过程。如果你认识到这些，你对中国画就会有个相对深刻一些的理解了。”

林教授从事教育工作近三十年，讲起自己的专业，切入角度新颖，表达的方式更是形象生动。在他的描述下，中国古代文人的生活画卷，徐徐展现在眼前。不料此时林教授话锋一转，把画面拉回了当今的画坛，并抛出了一个现实的问题。

“经常有人看到古人画的竹子，认为就这么两笔，这有什么了不起，自己也会画，但是画了几次就会发现，虽然寥寥数笔，自己却是画不出古人的意境，这个关键在哪里？”

林教授告诉记者，在古人的认识中，眼前的任何景象，不仅有它的“形”，更有“象”。在古代先贤提出的中国画六法中就有一项叫做“应物象形”。

中国画的六法——气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写

“应物象形讲的是指当这个景映入你的眼睛的时候它呈现出两种现象，一般人只理解为形而不是象，而象是古人通过对事物的认识，品出来的东西。因为在古人的认识中，只是把一件物体临摹到纸上，画的很逼真，并不算什么本事，画里面真正能体现一位文人的学问与格调的，就是这个品出来的‘象’”。

古人书画作品中的“象”是个人对天地的认识，有着个人见解的特殊性，那么作为现代人，应该如何读懂中国画呢？林教授针对这个问题，向大家分享了自己的“独门秘笈”。

如何读懂中国画——图像文字，双管齐下

“我解读这个画的时候，会从题跋入手。题跋往往会出现对这幅画的解读，那么文字和图像之间的关系和区别，能够让我们更深刻的理解古人的思想，并且回头去看书的时候会发现书本也不完全可靠，题跋之中会有些新的发现。”

“比如我曾经看过一张清初四王之一王鉴的画，里面就有一段题跋讲到，他曾经问董其昌，黄公望的画哪些比较好，董其昌说自己晚年曾经看过一张比如大家熟知的‘浮峦暖翠’还要精彩画，但是由于见到这幅作品时间较晚，董其昌著名的著作《容台集》里并未收录，这段记录对于古书画研究者来说无疑是一段很重要的信息。”

作为普通书画爱好者，想欣赏古画，如果没有一定的基础，不要说古画，想读懂题跋也不容易，林教授告诉我们，古人的绘画代表了古人的学养，而古人的学习是通过阅读研究经史典籍动笔抄录等办法。所以现代人如果想更好的了解古代书画，就需要从打基础开始，读古书，练书法。

学习中国画——先从练书法入手

“绘画的的基础就是书法，以前的朝廷会以书法优劣选择人才的。只有写字的人才能明白，笔墨是很敏感很精细的东西，能展现的信息很丰富，结字，用笔，主观性情融入到客观的规则里面，完美结合的时候它就呈现出经典的东西 。比如王羲之的草书，唐代的楷书。”

林教授对中国书法十分重视，自己不但研究古代碑帖，还会经常流连于国内外各大博物馆，只为能亲眼欣赏到古人的书画真迹。聊到兴起，林教授给我们分享了自己的一段神奇经历。

“有一次偶然的机会看董其昌的真迹，感觉是有一团阳气的，觉得满屋子都是亮的，我当时就以为是错觉。后来有一次在东京的博物馆看到董其昌的一段题跋，它的内容非常有趣： 古人所谓神品之神，是什么意思呢？ 曾有人看到一个地方放光，挖下去结果是苏东坡的题跋，又有人看到一块地总在放光，挖下去发现是赵孟頫题刻的石碑。董其昌这个人挺狂，他就说，苏东坡和赵孟頫的字说实话不怎么样，但是他们的字能放光，可见他们的精神，注入了自己的作品里面。我读完这个作品就确定，当时我之前那次看到的不是错觉，而是一种对书画作品的感应。”

在采访的最后，林教授告诉我们，中国书画其中所蕴含的文化博大精深，艺术性，只是其中很小的一部分。从他个人来讲，提高个人修养，识人知物，也完全是按照品读书画的那一套办法。不过，林教授也强调，自己的修为远远不够，想要完全了解中国古代书画，传承传统文化，可能还需要几代人的努力。也许，正是有着这样一批对传统书画执着坚持的学者，才能够在浮躁纷杂的当下，让古代先贤眼中的青山绿水，重新展现在世人面前吧 。

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